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大师致北京信 　　4位西方艺术家的中国之旅 　　 　　他们分别来自4个西方国家，分属4种画派，代表对中国想象的各种版本。大师们给中国“写信”，更是一种全球的对话方式。 　　与中国相遇，在中国办画展，马格里特需要110年，佩尔-柯克比需要70年，依夫鲁需要60年，昆特?约克需要77年。 　　他们分别是超现实主义大师、Fluxus(激浪派)代表人物、精神分裂与神秘学家、当代艺术大师。他们分别来自比利时、丹麦、西班牙、德国。 　　他们一生中的大部分时间与中国并无太大联系，但几十年后，他们的作品真实悬挂在中国的美术馆里。昆特?约克给北京写了一封有迹可循的信，而马格里特、佩尔?柯克比与依夫鲁的手迹和作品也第一次出现在中国，并向这个东方的国度致意。 　　6月16日，德国大师昆特?约克带着妻儿空降首都机场，这是歌德学院13年后的第二次邀请，昆特终于怀揣作品《致北京的信》来到中国。昆特把这次信件递交看得十分重要，走到哪里都拿着信的草稿。悬在中国美术馆的19幅巨大的作品全部由德文书写，大多数中国观众也许读不懂大师诗意的语言，但却能体味出其中的感情，“这封寄出的信，如今已抵达，它是证据，记录我对中国感同身受的关注，你可以看作我给北京写了一封信，也可以把这看成一封情书。” 　　 　　这就是马格里特与佩尔?柯克比 　　 　　马格里特已经不在了，可他的蓝天仍在小鸟里飞翔。 　　比利时艺术家雷尼-佛朗索瓦-马格里特也许应该被称为最勤奋的魔幻超现实主义大师。1967年8月15日，他因为胰腺癌去世。但在中国美术馆5楼的展厅里，你仍可经由录像装置看见他，以及他的妻子和朋友。 　　5月11日开始，超现实主义大师马格里特在中国美术馆悄悄魔幻起来，相比其他大师，马格里特显得“絮絮叨叨”，230件展品挂满了展厅的内外墙壁，那些最小的铅笔稿挂了一排，总有人上前细细察看，趁馆员不备，就偷偷用手机拍下来。 　　中国美术馆请来的不是马格里特，是整个比利时。布鲁塞尔美术中心、比利时皇家美术宫、雷尼?马格里特基金会、法兰西共同体、比利时联邦政府……在一长串名单背后，是一整个国家的殷切。 　　展品里有油画、雕塑、水彩画、素描、壁画方案、广告设计、画册、图片、生活照片档案信件、音乐作品画……你看到很多琐碎的片断，才知道马格里特原来真不只是一只烟斗(马格里特的《图像的背叛》明明画了一只逼真的烟斗，画上的法文却写道：这不是一只烟斗)。 　　8天后，在丹麦政府、丹麦驻沪总领事馆和佩尔?柯克比的代理画廊Michael Werner支持下，佩尔?柯克比的jO件绘画作品和雕塑模型出现在上海证大现代艺术馆。经由两位策展人Mary Dinaburg和Howard Rutkowski，证大甚至获得了柯克比作品的捐赠。 　　丹麦艺术家佩尔?柯克比有点难定性，他的作品很难归于某种艺术门类。1964年毕业于哥本哈根大学的佩尔曾是一名远征考察队员，在北欧和格陵兰岛游走。 　　1962年，他投身艺术创作，一直是Fluxus(激浪派)艺术运动的中坚人物。虽然他更喜欢被称为绘画艺术家，但雕塑、素描、版画、电影、诗歌、建筑都是他所爱的事情。 　　1976年代表丹麦参加威尼斯双年展之后，佩尔?柯克比的展览便主要以个展的形式进行，几乎进驻过所有知名艺术馆和画廊。但是与马格里特不同，中国人并不熟悉他，就像1980年代对安迪?沃霍尔一无所知一样。但是没关系，佩尔?柯克比来了，他的某些作品甚至永久留在了中国，他的作品总是“无题”，即使“无题”，信笺一旦寄来，便成为永久纪念。 　　 　　从依夫鲁到昆特 　　 　　此时，西班牙大师依夫鲁已经在5月3日结束了中国之行。如果你曾到过今日美术馆三楼，应还记得出口处的“钟声”，很多人绕错了方向，误把欢送的宣泄当成迎宾曲。悬在天花的“精灵钟”咧着大嘴，既欢迎也阻碍那些试图进入Evrugo精神国度的观众。 　　4月13日下午3点，在《从祖叙到依夫鲁》的开幕式上，依夫鲁觉得有趣似的站在策展人伊莲娜?费尔南德兹?曼里克身边，他穿着最普通的黑皮鞋，裤脚略短，发言显得特别“精神正常”。 　　依夫鲁是一个人，也是三个人：阿尔伯特-波尔塔(1946～1967年)、祖叙(1968～2000年)、依夫鲁(自2000年后)。 　　依夫鲁是雕塑家、画家、数字艺术家、科学家，也是神秘家。 　　从欧洲超现实主义到更现代的机械装置美学，依夫鲁表现了他的广度和力度。他手制了当代创作中最精神分裂、最神经质的创新世界，但不要误以为他是神经质的人，至少依夫鲁本人对此予以否认。 　　他是他这一代西班牙艺术家中最重要的艺术家之一，善用新科技，并有很多奇思妙想。依夫鲁的作品形式多样：既有传统的纸张、帆布和木材，也有电脑作品、大版式数码照片，甚至软件程序。 　　西班牙外交与合