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电影鉴赏 全景: 是拍摄一场戏的总角度，制约着这一场戏中的所有镜头的光线、影调、色调以及被摄对象的方向和位置。 先拍摄 长度不少于3米。 * 电影鉴赏 中景是表演场面的常用镜头，全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景是“常用中的常用”。 特写是电影艺术的重要表现手段之一，是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志； 我们能在电影孤立地特写中，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。——巴拉兹《电影美学》第49页。 * 电影鉴赏 让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中说：“特写镜头通过进在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及，如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……” * 电影鉴赏 巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”——《电影美学》71页。 * 电影鉴赏 “我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经成为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一霎那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”——《电影美学》第40页。 * 电影鉴赏 以语言学为基础的研究称为“第一电影符号学”，以精神分析为基础的研究称为“第二符号学。” * 电影鉴赏 镜头的角度: 1.垂直变化： 平角、仰角、俯角 水平变化： 正面（0°）、侧面（90°）、背面(180°） * 电影鉴赏 镜头运动 推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头 蒙太奇：1+1=3 塔尔科夫斯基说：“‘蒙太奇电影’的理念——即运用剪接将两个不同的观念结合起来，如此产生了一个崭新的第三观念——对我而言，我觉得与电影的本质格格不入。艺术无法以观念的交互作用作为其终极目标。 * 电影鉴赏 塔尔科夫斯基又说：“我反对‘蒙太奇电影’的原理，因为此等原理不容许电影在银幕范围之外继续生存。他们不允许观众将个人的经验加诸于其眼前的影片。 ‘蒙太奇电影’向观众呈现拼图和谜语，让他们读解符号，并已讽喻为乐。一再地以其知识经验为诉求。然而，这些谜题每一道都有自己的准确、一字不差的答案。因此我认为爱森斯坦阻碍了观众……他的手段变成了目的，正如瓦莱里所指出的：影像的建构本身变成了目的。” * 电影鉴赏 长镜头： 能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。 使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。 能够增加观众的参与意识，电影中的长镜头创作方法与现代文学的“读”是一致的。 是“不露技巧的技巧。” * 电影鉴赏 运动长镜头 静止长镜头 * 电影鉴赏 电影创作中的运动处理 总的运动风格（纪实片和商业片） 具体人物的运动处理 具体场景、具体段落的运动处理 现场能够为运动提供的可能性与观赏性 * 电影鉴赏 照明 “完成片中的每一个影像都曾经经过某种照明处理，光使我们看见影像，我们看见什么和怎么看，这往往取决于光的性质和质量。”——波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，第65页。 主光、副光（侧光）、逆光 软光（散射光）、硬光（直射光） * 电影鉴赏 “音响近来很少被人从戏剧上加以运用，但是，现在世界上却越来越侧重于听觉，越来越东方化了。我们的文化正逐渐从视觉转向听觉。视觉是我们身上唯一不偏不倚、客观和理性的感觉。其中一切感觉，特别是声音，都是非理性的。”——弗里兹·朗格：《电影导演工作》，中国电影出版社，62—63页。 * 电影鉴赏 淡出（渐隐）：在影片中起句号的作用。 淡入（渐显）：一个段落的开始 化入、化出 划入、划出 叠印 切（跳切） 正反打 * 电影鉴赏 前进式蒙太奇：景别由远向近变化 后天式蒙太奇：景别由近向远变化 环形蒙太奇：全景——中景——近景——特写——近景——中景——全景 * 电影鉴赏 电影表现的力量，就在于它通过摄影机总是在努力尽可能地抓住每一个形象的本质的东西。摄影机好像永远在努力地洞察生活中最深的奥秘，它在努力努力摄取的东西，绝非一般观众偶然向四周一瞥就能看到的。摄影机比一般观众观察得更深刻些，凡是它能看到的东西，它就可以拍摄并把它们印在胶片上。当我们观察某一真实的形象时，我们一定要花费一定的时间和精力，才能从一般的轮廓一直观察到详细的情形，才能使我们的注意力集中到可以看到并了解它的一些细节的程度。但电影却用蒙太奇的处理省去了观众在这上面所费的