国外最著名油画家卡米耶·毕沙罗.docxVIP

【导语】卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。《塞纳河和卢浮宫》，由卡米耶·毕沙罗创作于1903年，46×55cm布面油画，于巴黎 奥赛博物馆藏。卢浮宫、艺术大桥和雅绿园的笔直线条使整个画面显得十分稳重。通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。画面的近景被新桥附近的雅绿园的一角占据着。寥寥数笔勾画出花园里的几个游人——例如，一片玫瑰色就代表妇女的裙子——他们正注视着从艺术大桥桥洞下缓缓驶过的驳船。画面左侧是两棵叶子已全部脱落的大树，右侧是拖着长长身影的卢浮宫。路易十四时期建造的配楼具有古典建筑风格：三角楣、壁柱、栏杆上的圆柱以及屋顶平台都体现了这种风格。它与小走廊和“水边长廊”等旧建筑遥相呼应。通向宫内的拱顶狭廊两侧建有小钟楼，再往前走便可到达拿破仑三世时期建成的，带有高高屋顶的卢浮宫。辽阔的天空呈蔚蓝色，空中飘着几片粉红色的薄云，阳光透过云层洒向大地。卢浮宫、艺术大桥和雅绿园的笔直线条使整个画面显得十分稳重。年迈的画家试图通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，用灵活轻快的笔触，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。1903年，他在给儿子吕西安的信中说道，他在这里找到了体现“光线极佳的题材”。《雪中的林间大道》，54×65cm。这是他在1879年一年里画的6幅雪景中的一幅。毕沙罗比其他所有印象派画家更热衷于白色的氛围、蓝色的投影以及幽灵般的若隐若现。天空中飞舞着鹅毛大雪，四周一片寂静，行人和马车小心翼翼地行走在厚厚的积雪上，整个画面充满动感。这是画家惯用的技法。在一片白茫茫中，点缀着这些灰暗的影子，犹如一段乐章里几个跳动的音符。最前面的人物是按儿童画的风格综合而成的，显示了野兽派的某种幽默风格，尤其像野兽派画家德朗描绘伦敦和科利尤尔街景的一些作品所表现出来的。毫无疑问，风雪中狼狈不堪的巴黎人成了画家笔下善意嘲讽的对象。《蒙福科的收获季节》，65×92cm，布面油画，创作于1876年，现收藏于巴黎奥赛博物馆。1870年，他为躲避战火来到伦敦。但从伦敦回国后，他却被剥夺了参展资格。从此，他的命运就和印象派画家的命运紧紧地连在一起。他们都喜欢采用日本式模糊取景方法，以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。毕沙罗怀着强烈的好奇心，不停地探索新的技法。1885－1890年，他采用修拉的新印象派主义手法，但后来又回到原来的技术老路上去了。1892年，画商杜朗－卢埃尔举办毕沙罗作品回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市风光，尤其喜欢俯瞰巴黎的街景，把目光集中住首都熙熙攘攘的大街小巷上，这为他赢得了国际声誉。《艾拉尼的疯人院》，1885年，布 油彩，73cm×60cm，馆藏处：格勒诺布尔美术馆《艾拉尼的疯人院》，看起来那天的光线较平，不容易产生印象派擅长的、令人心憾的光影效果。而它的构图具有印象派在19世纪末那个时期的特征：画面重叠，空间较少，给人以沉闷和神秘的感觉。这种色彩又被画面的热烈明快、对比强烈的色彩打破。明亮的绿色，鲜艳的黄色、桔红色和淡淡的紫色交织在一起，通篇没有伤感，反而似乎在预示前景的蓬勃。画面前方横着的护栏是线条，似乎又是灵动的旋律，它在高更和塞尚的一些作品中也似曾相识。这些护栏给我留下很深的印象，看到护栏就会捏一张。《艾拉尼的疯人院》是毕沙罗运用“点彩”手法创作的，色彩既有对比又有隐隐约约的和谐，表现出了房屋和农村的和谐一致。《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》1874年，油画，55×92cm，现藏地：巴黎奥赛博物馆这幅画注重色彩的调和，用以构图的线条几乎像几何图形般相互连接。它的构图是横向的，并延伸下去，以致我们都能感觉处于中心位置的那辆马车行走之缓慢，还有那些相向而走的行人们之不紧不慢。他们有的戴着无边软帽，穿着长裙，有的穿着蓝色工作服，戴着鸭舌帽。这说明所有这些农民形象当时都在库尔贝和米勒画家的脑海中。从这些人物身上可以看出一个给人以安定感且也显得非常安定的世界内部充满着的生机。《艾尼丽街》堪称是把运动与永恒、把乡村的力量和在某个明媚春光下的大自然的微颤完美结合的绝好典范。在宽阔的蓝灰色天空下面，这条乡村小路“最大限度地让人感受到空旷与孤寂”(Th．杜雷语)。这是只有毕沙罗才能做到的。《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》1873年，油画，61×73cm，奥塞博物馆收藏。《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》是卡米耶·毕沙罗1873年创作的油画。画面所显示出的力量首先来自层次鲜明的构图，因为作者有意在建筑