中国画和西洋画的色彩差异教学幻灯片.pptVIP

中国画和西洋画的色彩差异; 中国画，又称“中国画”，古称为“丹青”（丹砂和青雘两种颜料，我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。又因因丹青两色不易变易，故拈而独出） ;?? 在传统中国画中，颜色主要分两大类，一类是矿物质颜色，也即我们平时常说的“石色”，另一类是植物质颜色，也即是“水色”。顾名思义，“石色”颜料就是从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研磨、过虑、水漂、沉淀、加胶（粉状颜料没有加胶工序）制作而成的颜色，如石青、石绿、朱砂、石黄、雄黄、蛤粉等；“水色”则是从各种植物的根茎叶片中提取汁液加工制作而成的颜色，如藤黄、花青、胭脂、曙红等。但是，传统颜料经过长时间的沉寂后，有许多已失传。;南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。 唐宋之前，色彩是绘画的一个重要表现语言，南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在表现对象、塑造形体方面的重要性：“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。 到了唐朝，这一“以色貌形”的观念却发生了改变，张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了，他认为“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。这种墨可胜色的理论和实践，最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和批评标准。 唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主，仅据《历代名画记》的记载，当时颜料的品种就达七十二种之多。而到了二十世纪六七十年代，中国画中常使用的颜色就只有十多种 。;;;;齐白石 群虾图;倪瓒 容膝斋图;明 蓝瑛 拒霜秋鸟图; 清 任伯年 花鸟图;白云红树图 【作者】明蓝瑛 【年代】明代 【简介】绢本，设色，纵189.4厘米，横48厘米。现藏故宫博物院。 图中以没骨法加青绿重色作红树青山，白云缭绕，山下瀑布溪桥,景物幽胜。画法工整,树石皴点细密。运用石青石绿、朱砂、赭石、铅粉每种颜色晕染勾描,色彩鲜艳。幅上自题：“白云红树”隶书四大字。又识云:“张僧繇没骨画法。时顺治戊戌清和画于听鹤轩。西???研民蓝瑛”。下钤“蓝瑛之印”印。现藏故宫博物院。 ;【名称】明 唐寅 王蜀宫妓图 【年代】明代 【简介】绢本，设色，纵124.7厘米，横53.6厘米，北京故宫博物院藏。为故宫博物院藏品，乃唐寅工笔仕女四画中的精品，取材于前蜀后主王衍“时宫人皆衣道服，顶金莲衣冠，衣画云霞”的历史记载。四宫伎的头花冠子、金银宝钗、长褂修裙，以至化妆用具，皆精细无遗，使人如历历在目。全画设色妍丽秀润，在绢本上浓淡对比互相呼应，配合脸部特有的“三白”设色法(额、鼻与颊皆白)，更显出人物的身份、性格和风韵。难怪后人皆推许他与同时期的仇英为直追南宋院体画的表表者。笔者亦欣赏唐寅画上的题诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”隐约间流露青春会无声地流逝的哀叹。 ;张大千 临赵孟頫 秋林载酒图;明 仇英 四季仕女图;;;;布道后的幻象 高更 1888年 油画 730×92厘米 爱丁堡苏格兰国立画廊藏 这幅油画又称《雅各与天使搏斗》，是《圣经·创世纪》中的故事。画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。实际上，高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想。高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。;梵高 夜间咖啡馆; 夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年 70x89cm 布油彩 纽黑文耶鲁大学美术馆 凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是