电影语言——音乐.docxVIP

灵魂的乐章——解析基耶斯洛夫斯基电影中的音乐元素摘要：本文通过对《十诫》、《红》、《白》、《蓝》以及《薇罗妮卡的双重生活》等几部影片最为重要而突显的电影语言元素——音乐的关注与探究，管窥它在各种影片中所扮演的不同角色和发挥的不同作用，从而揭示基氏作品里更为深邃而隐秘的艺术内涵。正是普列斯纳创作的电影音乐契合了基氏的艺术感悟，才使基氏影片在人性化和哲理化的层面上表现得极其精到而自然。这种具有代表性的电影音乐加上基氏对其它电影语言元素纯熟而大胆的运用以及他十分个性化的叙事技巧造就了其作品独特的艺术风格，从而为观众打通了一条从感官到心灵的审美捷径。关键词：基耶斯洛夫斯基；普列斯纳；音乐；电影语言自1984年的《永无休止》（No End）开始，普列斯纳便成为基氏的御用配乐大师，而后两人又合作了《十诫》（Decalogue，1988）、《薇罗妮卡的双重生活》（The Double Life of Veronique，1991）、《蓝白红三部曲》（Three Colours，1993-1994），几乎每一部都成为电影史上的经典之作。他们不仅在艺术上取得了共鸣，并相互成就，而且也以电影和音乐为纽带在生活中结下了深厚的友谊。基氏曾坚定的表示他与普列斯纳的合作会一直持续到生命的完结，而当1996年基氏因病逝世时，普列斯纳也在悲痛中为挚友写下了《安魂弥撒曲》（Requiem For My Friend）。在他们合作过的影片中，普列斯纳的配乐既体现了一种独立超然的神圣姿态，又时刻与影片交织在一起，与故事情节的发展和人物情感的变化相生相息，它总是富于灵性，仿佛活在了基氏的这些作品里。可以说，如果没有了普氏的音乐，基氏的影片不仅减少了诗情而且会显得晦涩，它填补了基氏无法用其它电影语言来表情达意的空白，也使他在呈现某种不可名状的情感或哲思时不再举步维艰；如果没有了基氏的电影，普氏的音乐不仅丧失了具体的意蕴显得抽象、空洞、难以捉摸，而且也在一定程度上削弱了听众的情感共鸣，只有在基氏的影片中，它才会更加饱满、深刻、撼动人心。总之，普氏的配乐已经揉近了基氏的电影机体里，显示出不同的功能，发挥着巨大的作用，并成为基氏电影的特色之一。音乐之《薇罗妮卡的双重生活》：生命个体的孤独吟唱《薇罗妮卡的双重生活》讲述的是两个身处异地的女孩子，身上有着极大的相似之处，她们有着微妙的心灵感应，彼此的孤独与否完全取决于对方是否存在，两人之间有着割舍不断的镜像关系。在影片的制作过程中，普列斯纳便参与其中，他充分领悟到基氏创作中所需要的艺术感觉，对影片整体情绪的把握无懈可击。影片一开始，我们听到的是一段时长仅为一分钟的笛声，虽然音色单一，但旋律却曲折悠远，给人一种孤独压抑感。中间三十五秒中的时候插入两声清脆的拨弦声笛声落下，接着是几秒中的静默，然后笛声继续响起，末了拨弦声再度插入，整节配乐预示着一种孤独的感觉将要陷入被打破而又重归孤独的情感循环中。这正和影片所要讲述的故事：从寻找另一个“我”到失去另一个“我”相吻合，而这种从小处精致入手造成持续的影响力的创作方式是普列斯纳所擅长的。影片中最出彩也是最完美的音乐当属法国薇罗妮卡生前最后一场也是唯一一场正式的声乐演出，梵·德·布登梅尔（Van Den Budenmayer，其实正是普列斯纳在影片中的化身）的乐曲配以但丁的诗句《神曲》之《迈向天堂之歌》作为歌词具有浓重的宗教味道，厚重而神圣。开始时是以单簧管独奏引出女声独唱，圆润而富有质感的美声音色伴之以管风琴的低音弹奏娓娓道来，然后的女声二重唱使旋律更加丰满，把情感带到了第一个至高点，接着女中音隐退女高音独唱低起后层层叠进，此时，更多的弦乐参与进来，加快了节奏将情绪延迟，继而由弱到强女声独唱带出大合唱，在大合唱的烘托下，把女高音推向了最后的高潮。普列斯纳把整段乐曲谱写得情感丰满、层峦叠嶂，仿如天籁之音。我们之所以能够体会到基氏电影蕴藏的丰富内涵，在一定程度上也是得益于普列斯那的音乐把那些抽象的情感和哲理转化为听觉语言直接付诸于我们的感官，形成最有力、最直接的震撼！片中薇罗妮卡所有的情感，包括困惑、兴奋、欣慰、孤独、悲伤全部融进了这段音乐，它不仅将人物的情感抒发的淋漓尽致，而且也触及到了基氏对于个体存在的哲学思考和终极关怀。从艺术感悟到艺术表达，普列斯纳和基氏二人最终殊途同归。音乐之《蓝白红三部曲》：情感的沉迷与自省之歌蓝、白、红是法国国旗的颜色，象征着自由、平等、博爱，但是基氏的《蓝白红三部曲》的电影主题决然脱离了政治和社会的层面，他有意探讨“自由、平等、博爱”的现实功能，把它们植入人性化、隐私和个人的层面。色彩和音乐在基氏和普列斯纳的努力下配合的天衣无缝，它们共同表达出独立元素所不可表达的深刻主题。《蓝色情挑》是三部曲的首作，讲述了女主人公茱莉在经历了丧夫丧女的悲痛之后又迎来了丈夫不忠的