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导学环节教师活动学生活动课堂导入目标展示自主学习合作探究课堂小结以凡高的照片和自画像作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是凡高。凡高的一生历经磨难。这是凡高1886年的一幅自画像。师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？?师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。所以肖像画还是很重要的。我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习第一课在绘画中永生?外国肖像画赏析。????生：照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。学生回答。生：欣赏理解生：理解欣赏时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）??? 学生回答。文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。?学生展示资料：达芬奇自画像之谜（身世及创作意图）蒙娜丽莎的无眉之美生：阅读文字找答案生：观察、发言生：颜色不同，线条简短粗犷，笔触流动感强。肖像画的概念：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？不同阶段肖像画的风格：1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。师：从画中，我们可以读到一些什么信息？?总结：通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。板书：古罗马时代肖像画：写实，神情生动。2、欣赏文艺复兴时期肖像画： 《蒙娜丽莎》从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。直观理解《蒙娜丽莎》微笑的意义《蒙娜丽莎》是达?芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。背景：是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。明暗：在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。构图：创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。欣赏《雅典学院》师介绍画面的构成和主要人物，通过分析，得出群像画的作用。进行加工和创作，表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。欣赏《马拉之死》新古典主义的延续师：你看到了什么？有哪些疑问？（设计意图：揭示“新古典主义绘画”流派，肖像画的另一个作用：记录历史事件的发生。）3、欣赏近现代肖像画作品，分析各种不同的作品给人的感受。欣赏梵高自画像，了解这位悲情的天才画家。出事多幅自画像，引导学生从颜色笔触那几个方面观察。（设计意图：回顾梵高悲情的人生，让学生从侧面了解肖像绘画革新初期的艰难，指出凡高的个人性格，外冷内热，不善沟通。）欣赏《朵拉马尔的肖像》体会更为个性的立体主义绘画。造型：夸张，人物形体进行了分解和重新组合。???? 色彩：鲜明。思考：近现代的肖像绘画和传统的肖像绘画有什么不一样的地方？你更喜欢哪种？传统的追求写实，近现代追求个人特色和情感宣泄。通过比较让学生理解表现人物的情感是肖像画最终的目的。这节课我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解，从追求细致逼真的文艺复兴时期到回归正统严谨的新古典主义时期再到追求个性注重个人情感宣泄的近现代，肖像画正沿着一条不断探索和发展的道路前进，不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意图，感染观者的心灵，而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了永生。拓展延伸同学找出自己比较喜欢的肖像画作品，尝试说出和写写自己的欣赏体会，并进一步的巩固我们的学习成果。板书设计：1、在绘画中永生 外国肖像画赏析古罗马时代肖像画：写实，神情生动。“新古典主义绘画”流派，肖像画的另一个作用：记录历史事件的发生。）传统的追求写实，近现代追求个人特色和情感宣泄。教后反思：《在绘画中永生》的这堂课的知识体系非常丰富、涉及的领域也非常宽泛，要在45分钟内让学生接受如此多的知识，难度是非常大的，通过两个班的教学效果来看，并不理想