绘画艺术学习与赏析.pptVIP

色彩线条形状肖 写气图貌神韵成 ——绘画艺术的魅力 内容提要 一、绘画的概念与分类 二、中国绘画常识 三、西方绘画流派简介 四、绘画艺术的审美价值 五、中西方名画赏析 一、绘画的概念与分类 概念 指一种运用色彩、点、线条等艺术语言在二维空间中以图象表现现实的艺术形式。 分类 按国别：中国画、西洋 画 按题材与内容：人物画、静物画、风景画、宣传画、漫画等 按材料、工具的不同：水墨画、水彩画、油画、版画、壁画等 二、中国绘画常识 工具：它用毛笔、墨，在特制的宣纸或绢上作画。 题材；在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。 技法：在技法上又可引为工笔画和写意画两种。 工笔画：以工致的线条勾定轮廓，然后染色，不染色的叫白描。 写意画：以放纵的笔法描绘自然物象以表达作者的情感意趣。 中国山水画 是中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。 山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。 如王维《雪溪图》：图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 中国花鸟画（花卉画） 是中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。 历史；在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。 中国人物画 人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画。范围很广，从画面 人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。 二者 表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。 另外中国人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。如：东晋顾恺之《女史箴图》 三、西方绘画流派（一）古典主义 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。 安格尔(1780～1867)是法国古典主义、学院派的重要画家。 右图为安格尔《大浴女》  （二）浪漫主义 19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。 浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。 席里柯《梅杜萨之筏》（1819） （三）印象主义 19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。 把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。 如（法）莫奈（1840-1926） 《日出印象》 [法国]塞尚（1839-1906）静物画 （四）野兽主义绘画 野兽主义(Fauvism)是自