拉片5空间（二）：深度空间.pptVIP

标准镜头：视角接近人眼的视角，视角与焦距的大小均较适中，其所摄画面中景物之间所呈现出的透视关系，与人眼视觉所感受到的透视关系非常相似。电影的标准镜头是35~50mm. 短焦镜头（广角镜头）：焦距小于而视角大于标准镜头的镜头 。 长焦镜头（窄角镜头）：焦距大于而视角小于标准镜头的镜头 。 变焦镜头： 在不改变被摄主体和摄影机距离的前提下，通过改变变焦距摄影镜头的焦距长短，使所摄画面景别逐渐改变，令观众产生运动的错觉，从而模拟推拉运动摄影拍摄效果。它与真实的推拉运动之间最大的区别在于其在改变景别时，镜头的透视关系不变（也就是物距所带来的相对大小关系不变）。 3）镜头的深度特性 广角镜头（短焦）会夸大相对大小和线性透视，但弱化重叠平面和大气透视。 窄角镜头（长焦）会夸大重叠平面和大气透视，但弱化相对大小和线性透视。 在使用窄角镜头（长焦）时，可以精确地控制画面清晰的部分。 通过广角镜头的拉伸，这排圆柱似乎很长，它们之间的距离让人觉得比较舒服。 通过窄角镜头的挤压，圆柱彼此之间的距离显得很近，它们之间的空间似乎被压缩了。 广角镜头使平行线的聚合比我们正常的视觉“快”很多（更夸张）。 窄角镜头“延缓”我们对平行线聚合的正常期待。地平线不像在普通或广角镜头中那么容易聚合。 建构深度空间 建构深度空间，即要在银幕上沿着指示深度的方向（Z轴）布置空间，以此来显示深度的存在。 1）“空的空间” 当一个空间中没有任何物体时，你不会有深度的感觉。但“空的空间”是建构深度空间的基础。 当人或物出现在空间中的时候，它们就定义了空间的深度。 当空间中挤满人或物的时候，空间会变得过于饱和。这会让你觉得受到限制和约束。（使用窄角镜头以及明暗对比的灯光都能加强空间的饱和感） 当空间中人或物占据空间的部分过于少的时候，会让你觉得渺小，甚至会觉得孤单冷清以及无法适从。 因此我们需要选择合适的空间饱和度来对应我们对于空间感知的不同需要。 试想一下在心情不好的时候，你会想到在怎样的空间中调适心情？ 2）用镜头的光学特性控制深度 窄角镜头会压缩Z轴的范围，使得空间显得更加拥挤和具有压迫性，这种失真会为画面带来心理方面的暗示以及不同的美学效果。 a 取景视角小，可以将远处景物“拉近” b 景深较小，可以得到虚实结合的效果 c 产生“空间压缩”或者“紧致空间”的透视效果 d 影像的影调和色调比较柔和 广角镜头会夸张人或物的大小关系。通常我们会解读为增加的Z轴的距离。 某些特定情境中，我们会将这种大小差异理解为物体大小的夸张。由于这种大小的失真破坏了我们对正常大小的认知，因此经常会带来某种突出的戏剧性效果。 a 取景视角大于标准镜头，焦距越短，视角越大 b 广角镜头能产生较大的景深 c 改变正常的透视关系 d 影像畸变，画面边缘尤为严重 e 明显夸张前景横向运动体的运动效果；明显弱化后景横向运动体的运动效果 f 手持摄影或运动摄影时，利于拍出较平稳的画面效果 3）用摄影机运动来控制深度 当摄影机沿着Z轴运动时，会有效强化深度错觉。 在摄影棚、剧场中，由于通常宽度比深度大得多，因而侧向或对角线运动运用得更多。 变焦镜头由于可以模拟摄影机的纵向移动，可以带来类似的效果。 场面调度与景深 场面调度（mise-en-scène），法语原意为“将动作舞台化”，最初被运用到戏剧的导演实践中。后延用到电影中，有时也会用来代替导演一词。 在早期电影中，由于技术原因，景深镜头以及戏剧舞台习惯的影响，镜头的景深很浅，构图也以平行为主。 随着技术的改善，景深镜头重新被采用，并在一些重要的电影作品中被创造性地使用。景深镜头的美学特性也开始得到讨论。 延伸阅读 1.画面的深度特性 了解二维画面如何实现深度特性，有助于我们控制画面的空间深度感，以便于我们利用空间感的差异和变化实现空间的美学功能。 【美】赫伯特?泽特尔：《图像 声音 运动：实用媒体美学》（第三版），页89-112。北京：北京广播学 院出版社，2003年10月。 2.景深镜头的使用与其美学以及伦理学上的意义 在景深镜头这种方式的语言过程中，有很多的使用方式，关于一些分类性的讨论可以参见： 【法】马塞尔?马尔丹：《电影语言》，页157-166。北京：中国电影出版社，2006。 而巴赞在其著名的文章《电影语言的演进》中，从美学和伦理学的意义上讨论了景深镜头与蒙太奇在电影语言的流变过程中的差异和可能性。 【法】安德烈?巴赞：《电影是什么？》，页75-82。北京：中国电影出版社，1987。 空间（二）：深度空间 深度空间：焦距 深度空间 在电影、电视中，我们所看到的空间是一个只有长、宽的二维空间。而我们的现实空间是有长、宽、高的三维空间。 为了再现现实空间，我们必须将三维的现实世界投射在二维的银幕平面之上。因此，银