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中国画的分类 1 .技法的不同: 工笔画 、 写意画 2 .题材的不同: 人物画 、山水画 、花鸟画 3 .画幅形式多样: 壁画、卷轴、册页、扇面等 　工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。 　 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 （二）文 人 画 亦称士人画,中国画的一种,泛指中国封建社会中文人士大夫所作的画,唐代王维为其始创者,北宋苏轼指出“士人画”,一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又 不愿流俗同伍，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。 明代董其昌称为“文人画”.通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木、石等,借物﹙景﹚抒情,托物言志. “四君子”:梅兰竹菊 “岁寒三友”:梅松竹 文人画 它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，文人画的特点是： （1）作者多是学者、诗人，又是画家，绘画文学化  （2）文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。 （3）文人画重墨轻色；重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。 （4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。 * * 绘画概述: 绘画的种类 绘画艺术的特点 绘画是运用点、线、面、色彩等手段。在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。 中国画、油画、版画、水彩画、水粉画 绘画与美术其他门类的根本区别是作品的平面性。在二维空间上创造三维空间。 一 中国画 什么叫中国画？ 元 王冕　《墨梅图 》（纸本水墨　上海博物馆藏 纵67.7厘米，横25.9厘米） H3 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤 中国画简称“国画”。 指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。 它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。 工 笔 画 写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 　　写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，董其昌尊他为“文人画”之祖。宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，经过长期的艺术实践，写意画已进入全盛时期。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。  写 意 画 《群马图》徐悲鸿 二、文人 中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重色彩，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 中国画特别讲究“形神兼备”、“气韵生动”，主张“外师造化” “中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又 不愿流俗同伍，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。 文人画是传统艺术中独特的一种，它由文人画家创作出来，带着深厚的文化底蕴。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。 文人画家的产生与当时的社会因素、哲学、美学有着密切联系，和画家自身经历及生活状态也有一定关系。 他们的个性或古朴拙雅、平淡天真，或孤傲清高、洁身自好，或沧桑豪放、癫狂古怪，但他们都注重才情、人品与自我修养，寄情于画，以画自娱。 他们追求诗情画意，讲究绘画的深邃意境；强调表现主观情感和事物神韵，多以水墨写意，诗、书、画、印展现其特有的魅力，以表现高洁人品。 （一） 文人精神：以农为本的中国传统艺术受中国古代哲学的影响，讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性、以及对外来文化的融合性。 “达则兼济天下”，出仕做官; “穷则独善其身”，归隐山林。 采薇图 　　这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。李唐所画的《采薇图》，即着力刻