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第一讲 了解舞蹈的基础知识 1、舞蹈的定义：是经过提炼、组织和艺术加工了的人体动作，是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的一种艺术形式。 舞蹈的起源: “模仿”说 “游戏的冲动”说 “择偶、情爱”说 “图腾崇拜、巫术祭祀”说 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 3、舞蹈的分类 （1）根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。 生活舞蹈：人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 包括：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等 （2）根据舞蹈的不同风格特点可分为： 古典舞 民间舞 当代舞 新创舞 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 （3）根据舞蹈的表现形式的特点可分为： 独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧 　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式:以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 （4）根据反映社会现实生活的方式和塑造形象的特点来划分： 抒情性舞蹈 叙事性舞蹈 戏剧舞蹈 抒情性舞蹈: 又称情绪舞蹈。其主要艺术特征是在特定的环境中以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，从此来表达人物的感受和评价。 叙事性舞蹈：又称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行为所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。 戏剧舞蹈：即舞剧。 第二讲 欧洲的古典舞：足尖的精灵古典芭蕾“Ballet”的赏析 1、芭蕾舞 “Ballet”：指起源于意大利，在法国形成的，距今有三百多年历史的一种古典舞蹈形式。 2、芭蕾的发展史： （1）起源----宴会芭蕾；产生于15世纪的意大利。 （2）芭蕾在法国扎根，芭蕾发展的阶段19世纪末20世纪初，福金—“当代芭蕾之父” 代表作：《天鹅之死 》。 3、芭蕾舞的风格特征是： 开、绷、直、立。 4、古典芭蕾舞剧的特点： （1）舞蹈的结构：追求形式的完美,架架的完整,动作的和谐与左右对称的平稳。 （2）舞蹈主题： 以皇室贵族传说或神话故事为题材。 （3）舞蹈形式与风格：舞剧大多三或四幕，结构较为复杂，讲究壮观气派，剧中角色的穿插和安排较多不同的组合出合，舞剧结尾必安排大双人舞，纯粹以舞蹈表现为主。由于剧情内容较为复杂