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《战舰波将金号》 爱森斯坦年仅27岁时导演的影片《战舰波将金号》（1925年），是一部气势恢宏、具有史诗格调的影片。影片激情洋溢，充满诗情画意，思想和理性浓郁得仿佛要溢出画外，是爱森斯坦实践其“理性蒙太奇”理念的绝佳范例。 《战舰波将金号》 在短短70多分钟的时间里，多达1346个镜头。镜头的剪辑节奏紧张有力，充满张力、冲突。尤其是 “敖德萨阶梯” 段落，极具惊心动魄的震撼力。其放映时间为3分43秒，镜头则多达139个之多 （平均每个镜头时值不到2秒），它一共可分四个段落： 1、奔逃。反动军队屠杀人民，群众奔逃。共28个镜头。出现各种各样的人物形象。 2、母与子。63个镜头，突出母亲向上、反动军队向下的运动、相反调度造成强烈的冲突与对比。 3、婴儿车。56个镜头。马队出现。婴儿车沿台阶滑下。高速拍摄和快速剪接把情绪推到最高点。 4、雄狮怒吼。28个镜头，舰队开炮还击。三个石狮子奋起。 镜头的组接产生了极佳的蒙太奇效果以及强烈的艺术节奏感，如群众的四散奔走与沙俄军队的步步进逼，沙俄军队整整齐齐地向下走与母亲抱着死去的孩子孤单单地向上走的对比和冲突。反复的对比和冲突，一系列动作镜头的分解和复现，使得时间仿佛被拉长了，空间仿佛被扩大了。这一段 “敖德萨阶梯” 给观众产生的心理时间远远大于物理时间和放映时间，几乎给人以永远走不完的感觉。强烈的视觉冲击力、艺术的震撼力与丰厚的思想内涵也由此而产生。 爱森斯坦在运用蒙太奇隐喻方面也创造了极其生动的效果。战舰向反动军队开炮，接连从不同角度拍摄的三个不同姿态的石狮的镜头一只狮子躺着熟睡，旁边一只醒了，第三只正在爬起……经过剪辑，三只没有生命的石狮变成一只跳起来的石狮。给观众的感觉是一只石狮怒吼着跳了起来，极具象征意味地表现了人民力量的觉醒。 巴赞： 法国电影导演；长镜头理论的倡导者 。 长镜头是与传统的蒙太奇剪接相对立的。它指的是较长时值的镜头画面。 例：《阿飞正传》片断  蒙太奇主要靠短镜头间的外部组接来表达含义，而长镜头则是在一个镜头内通过演员调度和镜头运动，在画面上形成各种不同的景别和构图．因此长镜头又被称为镜头内部蒙太奇。从形式上讲，长镜头拍摄的时间较长，单个的镜头长度可达十分钟左右；从内容上讲，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落；在审美上给观众的是平稳、连贯、柔和、真实的感受。 VS 巴赞认为蒙太奇打破了现实生活的时空统一性，原来现实生活的多义性和丰富性也变成了以导演的主观意图为准绳的单一性。而长镜头和景深镜头就可以避免这些毛病，就能保证时间的完整过程以及使感性的真实空间和时间得到尊重，并得以让观众看到现实生活的全貌以及事物之间的原本意义上的联系。 数字技术被运用于电影制作是继声音出现后电影艺术的第二次革命。20世纪90年代，数字技术被广泛用于电影制作，数字技术强化了电影创造奇观的特性。数字电影将电影的逼真性推向极致，同时又使电影书写获得了一种真正的自由，体现了电影的逼真性和假定性在新的技术发展上的进一步统一。 例：电脑特技时代 点击画面播放 数字技术给电影带来了全面而深刻的变化： 首先，随着数字技术的发展，电影的策划、制作、发行、放映将全部数字化。而摄影机——胶片，放映机——光投影放映技术组合系统虽然也还发挥作用，但电脑三维动画与数码技术组成的新技术系统正逐步成为主要制作手段，大幅度挤占了原有技术的时空。数字电影的载体可以是光盘等数字载体，也可以在互联网上传播放映。 其次，数字电影在增强电影艺术逼真性上实现了革命性突破，数字电影不仅能提供全方位的立体视听效果，从现有的技术看，数字电影已经可以提供一些非数字电影无力提供的信息：如触觉、味觉、嗅觉等感官信息。 最重要的是，数字电影超越了电影复制现实的本性，可以创造现实中根本不存在的“现实”。数字影像拓展了那些在电影早期就一直伴随着我们的电影语言。 课后思考题： 如何理解蒙太奇的理论与实践对电影成为独立艺术的重大意义？ 《一个美国消防队员的生活》是美国第一部运用剪辑手段摄制的影片。为了突出灭火救人的紧张气氛，调动观众的情绪，在影片中，鲍特运用交替切入技术，影片的镜头时而深入户内，时而伸到街头，变化多端，充分显示了鲍特熟谙电影剪辑的要领、善于调度电影时空来制造戏剧效果的才能。比梅里爱机位不动的“乐队指挥”式的拍摄手法技高一筹。 在《火车大劫案》中，鲍特运用交叉切换来并列表现两条情节线索的同时性及密切的因果关系。他把静驻一隅的摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车甚至运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。展现在观众眼前的是双线发展的情节：一面叙述匪徒纵马夺路的仓惶，一面表现民团追捕强盗的雄姿。 1915年2月8日，被