第八讲 17-18世纪欧洲美术推荐.pptVIP

圣经， 苏珊娜是美女。她品性贞洁，虔信律法。两位士师长老，痴迷于苏珊娜的美，常常偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时。两个长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。众人进园，二长老反诬她与人幽会。次日在公审中，苏珊娜被叛死刑。 年轻的先知但以理得到神启，为之鸣冤，挽救了苏珊娜的生命，说谎的长老被处死。 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基是卡拉瓦乔的弟子，在西方美术史著作中她被称为第一位杰出的女画家。她的作品继承了卡拉瓦乔的风格。虽然她在当时遭受了不公平的待遇，但现在他的作品已深受世人的赞赏。 欣赏这幅画，我们可以从明暗关系，人物形象及色彩中感受到卡拉瓦乔完美的艺术技巧和表现手法。 卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，画面的明暗对比表现得很强烈，这种处理，使黑暗的背景为这幅画增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。洒落在圣母上半身的光线，在暗色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空间的深远。　　 据历史记载，此画原为罗马圣玛利亚·特拉·斯卡拉教堂的一个礼拜堂绘制的，完成后遭到了僧侣们的拒绝和宗教美术家的攻击，但受到了马多奥公的使节鲁本斯的赞赏，以重金买下，一时在罗马成为美谈。以后，这幅画又几经转手，1671年时落到了酷爱收集美术珍品的法国国王路易十四的手中。现在这幅画收藏在法国巴黎的卢佛尔博物馆。 “巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国……都列在“巴洛克”范围之内。 巴洛克艺术的特点： 1.豪华。既有宗教的特色又有享乐主义的色彩 2.激情。具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富 想象，强调运动和变化。 3.关注看见感和立体感，注意艺术的综合性。 从思想上看，这件作品反映了一定的人文主义色彩，突出了对美好生活的向往，在当时的社会中，是有其进步意义的。从雕塑技巧上来看，圣女多而乱的衣褶，云朵的飘浮效果以及人物复杂的曲线，都充分显示了贝尼尼的雕塑天才。可以说，这件作品达到了贝尼尼雕塑艺术的顶峰。 这件雕塑作品描写的是圣德列萨在幻觉中见到上帝的情景，表现了她对上帝之爱的渴望。她躺在浮云上，宽大的衣袖向下低垂，两眼轻合，嘴唇微张，脸色苍白，在昏迷中祈求着神的爱。在她面前，小爱神面带顽皮，将一支金箭射向她的胸膛。而贝尼尼则用坚硬的大理石刻画出了德列萨的病态，表现了一个正在渴求爱欲的女人最柔软的内心。 德列萨在她的自诉中写道：这支箭已刺穿了我的心，当他把箭抽出时，我感到无限的痛苦和甜蜜，我想把这种痛苦永远地继续下去……当时的意大利正倡导着禁欲主义，禁欲的痛苦折磨着无数和德列萨一样的少女。 特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。 近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。 他擅长肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。深受英国王室器重，曾在英国宫廷工作了几个月，后来返回意大利。他的后期作品巴洛克风格明显。他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。主要作品还有《保利纳·阿尔多诺像》、《圣奥古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》《查理一世行猎图》等。 凡?代克的主要艺术成就表现在肖像画方面,画面色彩亮丽,洋溢着优雅豪华的贵族气派，既显示了威尼斯画派对他的影响，也反映了鲁本斯巴洛克华丽风格的熏陶。 但有不同于鲁本斯：鲁本斯的人物粗犷而豪放，凡代克的人物形象却沉静而内省。 　　普桑出生在法国，但在罗马生活过多年，并且最后也死在罗马。正是在那里，画家不但逐渐形成的巴洛克艺术的影响，而且还接触到了在梵蒂冈的拉斐尔作品中文艺复兴晚期的艺术风格。普桑喜欢创作神话或历史题材类似这幅《劫掠萨宾妇女》的大型绘画。他的另一幅同一题材的画现收藏在纽约大都会博物馆，大约创作于1637年，即在创作了卢浮宫中的这幅画后几年。普桑的绘画作品有这样的特点：用壮严凝重的古典式建筑环境所形成的强烈反差和对比表现激动和纷乱的人物形象。 普桑《劫夺萨宾妇女 》 * 达维特《劫夺萨宾妇女 》 386×520厘米 巴黎卢浮宫 * 伊洛纳底乌斯的荣光【意大利】波佐 　　　　这幅天顶画的作者是意大利后期巴洛克画大师安德列·德尔·波佐