明代的平面设计教材教学课件.pptVIP

明代的平面设计 中国古代平面设计艺术的目的首先应该是为了使用，即物品必须具备一定的实用价值，设计的首要任务应当是实用价值的设计。但光是有用是不够的，还必须美，设计的价值还取决于美的价值。因此，用与美的统一成了古代设计的基础特征。 印刷技术的成熟对平面设计的促进 明代时中国古代印刷的兴盛时期。无论在印刷的规模，品种，数量，地理分布，和印刷品的质量方面，都大大超越前代。 明代出版印书成为社会时尚。不仅中央政府在南京和北京设有国子监这样规模巨大的印刷厂，各种技术工人多达上千人，出版印刷各种书籍，而且在各省重要城池的藩王府也各有各自的出版印刷书机构。至于民间印刷业更是遍及全国各省。尤以经济和文化发达的江苏，浙江，福建，江西，安徽等省份最为兴盛。民间书坊和私人刻印的书籍，包括了大量的文学，历史，艺术，科技等方面的书籍和与广大人民群众居家生活密切相关的医学，农业，棋谱，茶谱，地理等各类读物。 唐代出现的雕版印刷技术，发展到明代已更趋于成熟，其显著的标志是印刷字体的规范，定型和多色套印的兴盛，因此明代出现了大批印刷质量精美，画面复杂生动的插图本和木版年画，招贴画。活字印刷术在明代取得了较大的成就，在当时的官，私印刷机构中，木活字印本极为普及和广泛。 明代仿刻宋版书成风，促使了“图案字”，即“仿宋体”的形成。“仿宋体”在原有宋体字基础上，强调横平竖直横轻直重的特点。在明代中叶之后形成了具有四面见方，横细直粗字体端正，整体大方，稳重，典雅，优美的风格，使之成为定型化的标准印刷字体。宋体字的成熟定型，是中国古代平面设计史上一个巨大的成就和重要的突破。从雕版印刷技术的角度来说，印刷字体的规范和标准化，既能提高写与刻的效率，大方美观又能方便读者的阅读。从平面设计的角度看，宋体字以最单纯的“点画”作为基本元素，进行巧妙，合理，整体的组合。其点，横，竖，撇，捺，钩，提，折的设计安排，既保留了中国书法楷书的审美韵味，又有装饰性，程序化强的美学特征。在字体的结构布局上，宋体字由于字体的差异变化所形成的疏密有致，均衡匀称，抑扬顿挫，虚实相生的形式美感，看成为具有鲜明民族风格的平面构成作品。 雕版印刷技术的成熟，带动了插图本书籍的盛行和木版年画，招贴画的兴盛。明代的书籍插图设计盛况空前，进入了一个鼎盛时期，据不完全统计，我国古代出版的插图书籍有4000余种，而明代就占据了其中一半。尤其是万历，崇祯年间的插图本书籍最多。 万历二十四年金陵（南京）胡承龙刻李时珍的《本草纲目》有插图1160幅。 崇祯十年刊于南昌府的科学名著《天工开物》有插图123幅，占了整整半个版面。 王圻，王思义父子合着于万历三十七年的《三才图会》中一共必败描绘刻的大幅插图则达到4000余幅。该书共有106卷，内容包括天文，地理，任务，启用，身体，衣服，人事，仪制，珍宝，文史，鸟兽，草木12大类，是明代最大的插图本著作。 此外，明代许多戏曲，小说书籍也都附有大量的精美插图。这些插图作品的人物形象和环境道具描绘生动，线条流畅，构图完整，刻印精细清晰。 《本草纲目》插图 《天工开物》插图 《三才图会》插图 “黄家雕版”明代徽州府是当时木版插图的制作生产中心，并形成刀法精湛入微，线条纤细流畅的版画艺术风格。其中又以徽州虹村的黄氏家族具有代表性，黄鏻的《程序墨菀》，黄应瑞的《大雅堂杂剧插图》，黄鍨和《玉簪记插图》，黄应光《琵琶记插图》，黄焌和黄应孝的《帝鉴图说》，黄子立的《陈老莲离骚九歌插图》皆为名刻，影响较大。 玉簪记插图 “黄家雕版”明代徽州府是当时木版插图的制作生产中心，并形成刀法精湛入微，线条纤细流畅的版画艺术风格。其中又以徽州虹村的黄氏家族具有代表性，黄鏻的《程序墨菀》，黄应瑞的《大雅堂杂剧插图》，黄鍨和《玉簪记插图》，黄应光《琵琶记插图》，黄焌和黄应孝的《帝鉴图说》，黄子立的《陈老莲离骚九歌插图》皆为名刻，影响较大。 玉簪记插图 帝鉴图说 琵琶记插图 汪耕，丁云鹏，陈洪绶等著名画家都曾为其绘制画稿。特别是陈洪绶的《博古叶子》，《水浒叶子》，《九歌图》和《北西厢记》等插图作品，经黄氏家族中的名刻工刻板，成为中国古代木板插图的经典之作。 博古叶子 九歌图 水浒叶子 北西厢记 多色套印的发展 印刷技术的另一大成就就是