舞蹈创编技巧.ppt

舞蹈创编技巧 蓝巧玉 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。 舞蹈教学常用术语 基训——指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。 主力腿——指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿。 动力腿——指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 起范儿——舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起范儿”，也叫“起势”。 法儿——指舞蹈是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。 节奏——指音响活动的轻重缓急形成节奏。 韵律——指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈的韵律。 身段——指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。 造型——塑造人物外部形象的艺术手段之一。 舞蹈动作——指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。 亮相——指剧中主要人物要第一次上场（有时也用与下场）或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。 舞蹈语言——通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的，舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。 舞蹈组合——舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一组新的动作称为组合。 舞蹈语汇——指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称。 艺术——通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，艺术起源于人类的社会劳动实践，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。 时间艺术时间——物质运动过程中的持续性和连续性。 题材——文艺作品的内容要素之一。即作品中具体描写的，体现主题思想的一定社会，历史的生活事件或生活现象。 主题——又叫主题思想。文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想。 体裁——指文学作品的类别，如诗，小说，散文，戏剧等。 主题动作——指一个舞蹈或一个舞蹈形象的核心动作。 舞蹈编导——主要构思和编写舞蹈台本。 台本——指通过导演加工的适用于舞台演出的剧本。 舞蹈结构——指舞蹈作品的组织方式和内部构造。 舞蹈构图——指舞蹈编导为表现舞蹈作品的主题思想，交代环境情节和塑造舞蹈形象按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人和物的关系及位置叫舞蹈构图。 舞台场记——指舞蹈作品的图画，文字记录。 舞曲——指以舞蹈节奏为基础而写成的器乐曲或声乐曲，通常分为专供伴舞而作的和不以伴舞为目的，专为独立演奏而坐的两种。 舞台灯光——舞台美术造型手段之一。随着剧情发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风，雨，闪电）等。 舞台美术——包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。 舞谱——舞蹈的书面记号。 舞蹈的记录 为了帮助学生记忆，收集，创编，教学和训练，以及交流舞蹈，应当使学生了解，学习和掌握一定的舞蹈记录方法。 具体内容应包括内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五部分。 （一）内容简介 用简练，生动的文字，将舞蹈作品的主题思想，时代背景和人物的思想感情，性格气质，以及展现主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚。以便编导，排演者准确地表达主题思想。作为舞蹈教材应写出教学提示或教学目的。 （二）舞蹈音乐 一般采用简谱记录的主旋律。在记录音乐时，必须将演奏上的要求，如表情术语、力度、速度等，在乐谱上加以标明。乐曲的演奏顺序、遍数，伴奏用的乐器及音响效果等，则可用文字在乐谱上加以注明。 （三）基本动作 主要是记录舞蹈作品中反复出现的一些基本动作或较难做的动作。其它动作就放在场记部分，说明跳法。 常见的基本动作记法，是按每个基本动作在舞蹈出现的先后次序，逐一用详细的文字（动作名称，动作节拍身体重心，人体方位、动作起止路线等）说明其跳法并配以插图。 （四）场记 通过舞台调度图 和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节，动作，造型，队形与地位的变化，表演要求等，分段记录下来，比较完整地反映其表演过程。 场记应记录的内容可根据舞蹈作品的特点和实际运用的需要取舍记录的内容。 （五）舞台美术 包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为人物的活动提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型形象。舞台美术可用图画，文字结合记录。 由于记录舞蹈的目的不同，舞蹈作品本身特点不同，所以，在记录过程汇总从实际出发，参照以上记