民间刺绣.ppt.pptVIP

中国民间刺绣;; 刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹，图像或文字，也称为“女红”。最初刺绣和美丽的死织锦缎并列，统称为“锦绣”。;中国民间刺绣;发展概况; 物品名称：罗地龙虎 织绣年代:战国中期 此款纹样主题是龙凤虎，与其它鸟兽纹样和穿枝花草、藤蔓穿插结合。其中穿枝花草、藤蔓既起着装饰作用，又有图像骨骼的作用。这类图像组合是战国时期流行纹样。 ;汉代、刺绣已有了较高的水平，刺绣色彩丰富，且应用面广。刺绣用于服装、枕头、包袱上等，所绣纹样有多种云纹、卷草纹等 唐代，刺绣有了高度发展。从个体到作坊，长安古都成了刺绣行业的中心。 ; 信期绣 公元前二世纪后半叶（西汉）的绣品。1971年湖南长沙马王堆一号墓出土。绣地为罗，在罗地上用几种丝线绣成花纹，针法为锁绣法，图案纹样单元较小，线条细密，做工精巧，为当时最讲究的一种绣品，是刺绣中的上佳珍品。 “信期”者，系指刺绣中一种形似流云而实为变形燕子的图形。; 唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美,唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。 ; 唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于画绣。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。 ; 明清时期，无论是宫廷刺绣还是民间刺绣，其规模和技艺都到达了顶峰。逐渐形成各地的刺绣风格，产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。 ;到明清时代刺绣发展到了一个顶峰，四大名绣也在此时发展形成。;刺绣基本构成形式;独立式纹样构成形式;适合纹样构成形式;边角纹样构成形式;特定对象配以特定题材的纹样构成形式;象征性纹样构成形式;典型代表;四大名绣; 四大名绣是中国民间刺绣中的典范，它们各自具有鲜明的地域特色和艺术风格，其高超的制作工艺和艺术创造水平， 对各地的刺绣都有着深远的影响;1.苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。苏绣广泛吸取顾绣的特点和长处，其主要艺术特点为；山水能分远近；楼阁具现深邃；人物能有瞻眺生动；花鸟绰约亲昵。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。苏绣具有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的特点。;苏绣;2. 粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。;粤绣;3. 蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰 等，颇具喜庆色彩，绣制在被 面、枕套、衣、鞋及画屏。清 中后期，蜀绣在当地传统刺绣 技法的基础上吸取了顾绣和苏 绣的长处，一跃成为全国重要 的商品绣之一。蜀绣用针工整、 平齐光亮、丝路清晰、不加代 笔，花纹边缘如同刀切一般过 于齐整，色彩鲜丽。 ;蜀绣;4.湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。湘绣在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。 ;湘绣;各地民间刺绣;宫廷刺绣; 少数???族刺绣;少数民族刺绣的题材特点;技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、锡片绣 用途：装饰在衣边、衣袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、鞋帽 各种人物、亭台楼阁、虫、鸟、鱼、花草、家