关于“民俗风”装饰画的文献综述.docVIP

关于“民俗风”装饰画的文献综述 前 言 中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同志说：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。?艺术来源于生活，来源于对人生、对社会、对自己情感的真实反映。装饰绘画这种形式更是如此。对待生活强调主观感受，艺术上重于表现、形式上浪漫而不失真实。夸张源于感受，形象象征存于真情，即便是偏离客观物体，情更胜于理。在不同的时期在，不同的审美情趣、思想意识决定着不同形式的发展，但艺术家对艺术的探索与追求是没有止境的。形式的不同只能是理解的不同、追求的不同。装饰画作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的纹样等，都具有很强的装饰性。尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴，但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。在我国，装饰造型更具特色：从商周的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东方人独特的审美观。如今，装饰艺术在艺术领域中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类。它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。从纯朴的民间艺术到豪华的宫廷装饰，从古典的园林建筑到举世闻名的敦煌艺术，从新石器时代的陶器到现代的景德镇瓷器，从漆器装饰到织绣纹样，中华民族的优秀传统文化是我们最好的学习范本。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。工笔画是我国民族绘画的画种,其表现形式分为人物、山水、花鸟等工笔画要求刻画工整严谨,设色既可浓艳也可淡雅,具有风格艳丽、清秀等艺术特色数万年前各地发现的大量的人物、动物等各形象,不仅比例不小,而且分布极广在绘画艺术而论,人物画在其初期的确占据了绝对统治的地位通过绘画去表达这种美好希求象西汉马王堆帛画、敦煌壁画等等中国历代的人物画具有同样明确的写实性倾向纵观我国古典美术,不论是彩陶、青铜艺术或是后来占据主导地位的山水、花鸟,总有一种强烈的精神内蕴在其中,一种包容着儒、释、道三家哲理的精神性追求这种观念的因素并非孤立地存在,它制约题材的选择,造型的观念和形式的处理,使创造出的艺术形象已不再是客体本身,而是主 客体融和无间的统一体,一种情感的形式和精神的符号,此即为意象式古典艺术精神从一定角度上说,中国的绘画美学是直接从人物画中生发出来的中国画是以线条造型的从一开始,线条自身独立的形式表现力在人物画中就被重视人物画在中国画史上无疑是属于功利性最强的画种在各画科中独特的地位难以为其他题材所取代在现代社会生活如此丰富而灿烂的今天,工笔画应出现更为繁荣的局面民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来剪纸、风筝、绣织品、雕刻、年画、陶瓷器剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。剪纸成为民俗活动必不可少的装饰品中国民间美术中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形态提供广阔、自由的发展空间伟大的中华民族已经走过了年的文明历程。在古老的中华大地上，勤劳、勇敢、智慧的各族人民共同开拓了幅员辽阔的国土共同缔造了统一的