课标修订讲座初中美术课件PPT.ppt

在北京设计周期间举行的研讨会上，许多的设计家表达了对设计新理念的理解。 鲁晓波 我们展示的那么多作品其实都是基于生态和信息文化的，设计的未来我觉悟是价值创新、优秀体验、绿色、低碳、可持续，也是设计师追求的方向。 柳冠中： 不能只看到表面上的市场繁荣，那些花里胡哨的东西，转瞬即逝，并不解决问题。设计应该从造物转为谋事，就是为了要解决问题。 三 欣赏·评述领域 欣赏·评述领域这次修订内容较多，增加了具体的评价要点（数量），使欣赏学习活动更加深入。 如：小学中年级强调了对我国民族、民间艺术、公共场所标志的欣赏。初中增加了对画派的学习，要求能写300字以上的评论文章，这都是很大的变化。在教学活动中进一步强调了发挥学生的主动性。 这些内容的增加，将会引导欣赏·评述活动从感性到理性的提升，方法也更加多样，理念也更具时代特征。 图形和符号在许多的公共场所都有。一个地区的图形和符号如果缺少，你会感到生活和办事的不便。 我们一方面引导学生认识图形和符号，一方面还要分析它们的创意，这是与美术息息相关的话题。所以要留心自己见到过图形或符号，有创意的要及时拍下来。 新《课标》强调了查阅资料的能力是欣赏课应当具备的重要能力之一。越是到小学高年级和初中就越是重要。 多角度欣赏美术作品 从作品的美术语言的角度——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等，分析他们是怎样表达了作者的思想和情感，是怎围绕着主题的表现而进行组织的。 从艺术家的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？作品表达了他的什么样的思想和情感？作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位？ 从历史研究的角度——不是把分析的重点放在艺术语言分析上，而是借助作品来介绍某一历史背景或事件。 从美术史的角度——从某一个画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时，着眼于某幅作品在画派或运动中的地位，在美术史上的贡献。 从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同类题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品， 怎样欣赏自然美? 欣赏自然美，除了色彩、造型等，还要引导学生注意自然是一个整体。所谓“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”“挥动鞭儿响四方”等，是把草原作为一个整体来欣赏的，它有色彩的美，动静结合的美，也有声音的美……单纯地看某一个方面，是不能引起人的美感的。 这次修订《课标》时，大家觉得在引导学生欣赏自然方面，我们的教学显得薄弱，教材在这方面也不系统，希望教师在这方面进行更多的探索。 自然美，指的是对大自然的山川、草原、海洋、田野、天空等美丽的景色，也指动物、植物的形状和色彩。在欣赏课上，教师应当引导学生观察自然，欣赏四季的色彩变化，盛开的花朵、欣赏祖国的大好河山，欣赏世界自然遗产……这对培养学生审美能力非常重要的。 欣赏自然美要让学生理解自然是动态的，而不是静止的，它不同于一幅画，它的四季，它每一天的清晨、傍晚，它在不同气候中的景色等，都是不一样的，甚至都有它的美。 欣赏自然美还要使学生认识到，对自然美的感受，不只是用眼睛看，还要用耳朵听：潺潺的流水声、风轻轻地吹、百灵鸟在歌唱……有的时候，为了能更好地享受自然，还要跳到清澈的水中，或者登上高山“一览众山小”。而闻闻花香、草香，呼吸田野里新鲜的空气，尝尝野果的甘甜，也常常是我们对自然的欣赏。 虽然我们在欣赏中，全方位地调动自己的感官，但是，在美术欣赏中首要强调的是用眼睛去发现自然的美。 用一只鸟，提出仿生设计的理念。 教师展示自己的设计和当场示范的作品。 这两位教师都有学习设计的背景，在课堂教学中较好地把握了设计意识的培养，让学生会明白了设计是为了提高生活的品质，是为了“实用”，是为宣称品牌。 第二位教师在设计中提出的仿生设计，是给学生的设计出了一个带有制约性的命题：这在创造学上是发散思维中聚合思维。也就是要求学生在发散的同时还要遵守一定的“游戏规则”。 这在实际的设计活动中是经常要学会处理的问题。例如，设计方要接受甲方的条件：资金、场地、工期等。 这两节课有一个共同的特点：既有对设计大环境的把握，又有对小学生美术学习特点的了解。整个课堂教学时代感很强，教师把设计的必威体育精装版成果展示给学生，给他们很强烈的视觉和理念上的冲击。 两节课的结尾：一节是学生走出教室进行宣传品牌的活动，一节是以北京设计周的大量图片，展示了高品位的设计作品。让学生都得了一次艺术享受，加深了对设计的认识。 来自北京设计周的信息 2011北京国际设计周三年展，在北京有100多个展点，国庆节期间，有许多的外地人赶来参观，在加上北京的观众，共有350万人。