03 2007中国园林史-03-04PPT.ppt

中国园林史;魏、晋、南北朝 (265-589)园林的转折期;社会政治、经济、哲学、文化; 汉代画家地位不高，无论宫廷画家和民间画家，姓名都少有流传。魏晋以下，出身于士大夫集团的专业画家登上画坛，代表人物为“六朝三杰”顾恺之、陆探微、张僧繇。“三杰”当中，仅顾恺之有作品摹本传世。;;女史箴图局部二 藏英国大不列颠博物馆 绢本设色 唐摹本 25x349.5;女史箴图局部三 藏英国大不列颠博物馆 绢本设色 唐摹本 25x349.5;女史箴图局部四 藏英国大不列颠博物馆 绢本设色 唐摹本 25x349.5;石窟壁画 以克孜尔石窟、敦煌莫 高窟代表，内容有说法、佛 传故事、佛本生故事等。;尸毗王本生图 敦煌254窟 壁画 北魏;鹿王本生图 敦煌257窟 壁画 北魏;萨埵那本生图 敦煌428窟 壁画 北周;狩猎图 敦煌249窟 壁画 西魏; 石窟是在山崖或河岸开凿的洞窟式寺庙。利用自然地势修建，便于雕刻体积宏大的佛像。国内现有石窟遗存100余处，大部分分布在北方。最著名几处石窟的开凿都始于十六国北朝。;敦煌275窟主佛 敦煌莫高窟 彩塑 高334 十六国;敦煌259窟佛像 敦煌莫高窟 彩塑 北魏;甘肃永靖炳灵寺石窟 169窟6号龛佛像 泥塑 西秦;甘肃永靖炳灵寺石窟 169窟6号龛菩萨像 泥塑 西秦;麦积山78窟坐佛 甘肃天水麦积山石窟 泥塑 北魏; 图50 麦积山12窟 菩萨像 泥塑 北周;麦积山123窟 供养人像 泥塑 北魏;山西大同云岗20窟 主佛 石刻 北魏;山西大同云岗20窟 主佛局部 石刻 北魏;山西大同云岗18窟 立佛 石刻 北魏;山西大同云岗18窟 菩萨局部 石刻 北魏;;模印竹林七贤砖画（附春秋人荣启期） 南京西善桥南朝墓;竹林七贤图一 南京西善桥出土 砖画 80x240 南朝;竹林七贤图二 南京西善桥出土 砖画 80x240 南朝;竹林七贤局部一 南京西善桥出土 砖画 80x240 南朝;竹林七贤局部二 南京西善桥出土 砖画 80x240 南朝;竹林七贤局部三 南京西善桥出土 砖画 80x240 南朝;竹林七贤局部四 南京西善桥出土 砖画 80x240 南朝;竹林七贤局部五 南京西善桥出土 砖画 80x240 南朝;;;;;;谢赫《古画品录》 绘画功能：明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见 六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写;魏晋南北朝的园林艺术;??? 其四是“随类赋彩”，即用不同的色彩来表观不同的对象。我国古代画家把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“秾纤得中”，“灵气惝恍”的形象。我国山水画家在色彩运用上的这种“浑化”的境界，与我国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡雅致等要求是一脉相承的，但自然中的景色入画，画的色彩是不变的，而园林艺术的色彩却可以随着一年四季，或一天内早中晚的变化而变化，这是园林与绘画的不同特点，也是绘画达不到的。? 其五是“经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。我国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是造园的理论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，也是造园之理。园林中的每个景点，犹如一幅连续而不同的画面深远而有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。这都是藏露、虚实、呼应等在园林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，抓住精华，俗者屏之，佳则收之，使得咫尺空间，颇能得深意。; 其六是“传移模写”，即向传统学习。从魏晋开始，南北朝的园林艺术向自然山水园发展，由宫、殿、楼阁建筑为主，充以禽兽。其中的宫苑形式被扬弃，而古代苑囿中山水的处理手法被继承，以山水为骨干是园林的基础。构山要重岩覆岭、深溪洞壑，崎岖山路，涧道盘纡，合乎山的自然形势。山上要有高林巨树、悬葛垂萝，使山林生色。叠石构山要有石洞，能潜行数百步，好似进入天然的石灰岩洞一般。同时又经构楼馆，列于上下，半山有亭，便于憩息；山顶有楼，远近皆见，跨水为阁，流水成景。这样的园林创作方能达到妙极自然的意境。; 魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。富豪们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。如西晋石祟的“金谷园”，是当时著名的私家园林。石祟，晋武帝时任荆州刺史，他聚