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关于国画创新的相关研究 　　【摘 要】国画是我国特有的一种传统水墨艺术，是在五千年精神文明发展中逐渐形成的具有中国特色的产物。随着西方美术艺术的不断涌入和社会时代的快速发展，许多国画画家从各个方面对国画进行创新，形成具有社会时代感的国画新风格，使国画与时俱进，更加顺应时代的发展。本文从绘画题材、风格格调、表现形式和基础技法四方面对国画创新进行研究。 　　【关键词】国画；创新；绘画题材 　　国画在中国绘画发展史中占有重要的、不可取代的地位[1]。按照不同的绘画题材可分为山水画、人物画和花鸟画；按照不同的绘画笔法和绘画技巧可分为兼工带写画、工笔画和写意画[2]。不同画种的国画都有各自严格的绘画要求，人物画注重人物刻画，讲究气韵生动、传神逼真和形神兼备，通过对人物身段、周围气氛环境和动态特征的刻画展现人物不同的性格；山水画又称风景画，是对自然山川景色的描绘，注重自然风光美，讲究壮观雄伟、清逸气韵、虚实结合等。对国画的创新是在国画传统的绘画基础上对绘画题材、风格格调、表现形式和基础技法等的创新。 　　一、对绘画题材的创新 　　绘画题材是国画的主体，不同的绘画题材表达了国画不同的绘画内容，画家也通过不同的绘画题材表达了不同的绘画思想。对绘画题材的创新包括对绘画形式和绘画内容的创新。早在唐宋时期，很多国画画家就认识国画绘画题材创新的重要性。明代著名的苏州籍画家张宏对山水画绘画的内容进行创新，提倡去大山里写生，以此创作出具有生活气息的国画作品，使画面清新又不失典雅，意境清旷又不失空灵，表现出画家脱俗超凡的艺术境界。张宏的许多国画作品中体现了质朴平实的入世精神，给人以美好、真切、感人和自然的感受。张宏主要的代表作品如《止园》、《松下闲话图》等。刘国松是台湾著名的画家，首次使用国画材料、绘画工具通过拼接法、水拓法等方式来表现星球天体，拓宽了国画的绘画题材。 　　缺乏思想性的花卉画也可以加以创新。画家可以将自己的绘画情感和艺术思想通过诗词题跋展现。题跋是国画中重要的构图组成部分，题是指碑帖或书画前面所写的文字，跋是指碑帖或书画后面所写的文字。题跋可以分为碑帖跋、画跋、书籍跋、杂跋、印跋和诗词跋等。题跋常用的形式是横式、竖式和自然式，自然式的主要特点是高低不齐、自由错落。画家可以对花卉画的题跋进行创新，融入较新的绘画意图和思想内容，以此提高国画作品的艺术性和思想性，并对绘画的不足之处进行补充。 　　画家在对国画绘画题材进行创新的同时，不仅应当具备较好的绘画艺术修养，还应当具备思想政治修养，不断的提高绘画思想修养和个人学识涵养，并深入日常生活，从生活的方方面面、大景小景中大量的获取绘画艺术素材。 　　二、对风格格调的创新 　　随着时代的发展，国画的绘画风格发生了较大的变化，早在春秋战国，画家们主要对祠堂、庙宇中的山川之神、天地之神和古代圣贤画像等进行描绘；到了汉代，画像石、宫廷壁画、画像砖、墓葬壁画、帛画和漆画兴起；随着佛教文明的不断渗入，魏晋南北朝的画家们逐渐将石窟佛像作为绘画的主要内容，形成具有佛教文明风格的艺术作品。地域差异、民族差异和生活习性差异等都会使每个人拥有不同的风格格调，画家亦是如此。每位画家的个人风格跟自己的气质、生活经历、个性、审美观点和兴趣等有关，并在不断的长期绘画过程中形成自己特有的风格格调。画家可以结合自己的人生经历、学识和见闻等形成自己的风格格调，并通过加强文学修养、书法修养和诗词修养提高自己的风格格调。 　　三、对表现形式的创新 　　对国画表现形式进行创新时应当在保持传统笔墨特点的条件下进行创新，既不能一味的创新，也不能一味的守旧复古。线、点、面是国画绘画的主要表现方法，多运用线，对面和点的运用较少，用畅快、明确的线条来展现想表达的具体事物或景色，用面和点进行装饰和衬托。西洋画和国画不同，多运用面，对线和点的运用较少。 　　李可染是我国近代著名的国画大师，他所创作的山水画作品由线性的笔墨结构向团块性的笔墨结构转变，以面为主，注重内中丰富、整体单纯、茂密深邃和浑厚浓重。在山水画中将光引入，增加画面的空间感和层次感，以此展现出晨夕山林间的逆光性，形成流光徘徊、迷茫朦胧的艺术效果和艺术特色。李可染主要的代表作品有《万山红遍》、《漓江胜境图》和《井冈山》等。传统国画大都运用多种色彩将作品通过墙面、岩壁、画栋雕梁、白纸素绢中。在科学技术不断发展的今天，国画画家应当正确认识各种颜料的优点，如国产颜料、化学合成颜料、进口颜料等，通过合理运用对国画的色彩进行丰富，对表现形式进行创新。 　　四、对基础技法的创新 　　同表现形式的创新一样，对国画基础技法的创新也应当在保持传统基础技法的条件下加以创新，不能一味的照搬西洋画基础技法。传统的国画基础技法包括速写、白描和慢写，可以借鉴的西洋画基础技法包括解剖、水彩和透视。