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中国现当代文学名著导读之 曹禺与中国现代话剧 关于现代话剧的发展简况 文明新戏时期 爱美剧时期 小剧场运动时期 左翼戏剧运动时期 剧场戏剧时期 广场戏剧时期 剧场戏剧再兴时期 文明新戏时期 　　话剧是一种西方的戏剧形式，19世纪末由在上海的西方侨民引入中国。1907年中国留日学生李叔同、欧阳予倩等人组织的春柳社被看作是最早的话剧团体。他们演出的这种不同于传统戏曲，而主要适应于现代文明需要的西方戏剧形式，被称为文明新戏或文明戏。 爱美剧时期 新文化运动开始后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏，一面竭力提倡西洋新戏。他们大力提倡非营业性质的爱美剧（爱美，即Amateur的译音，意为业余的、非职业的）。正是在这样的背景下，以天津南开学校、北京清华学校为代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。 小剧场运动时期 小剧场运动起源于19世纪末的法国“自由剧场”的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是现实主义与自然主义戏剧取代古典主义与浪漫主义戏剧，从而占据剧坛主导地位的一次戏剧革新运动。 中国的小剧场运动以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以导演制取代明星制。 左翼戏剧运动时期 1927年“大革命”的失败，激发起了1928年的无产阶级文学运动的兴起。1929年秋，上海艺术剧社成立，旗帜鲜明地提出了“无产阶级戏剧” 的口号。 1930年8月，成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为30年代中国左翼作家联盟的重要力量，左翼戏剧运动，也成为30年代最有声势的左翼文艺运动的重要组成部分。 左翼戏剧运动以提倡戏剧的大众化为特色，在各个领域向着广场戏剧的方向发展， 剧场戏剧时期 剧场戏剧（即“大剧场”演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。 剧场戏剧必备条件：一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键则在于剧本的创作。 1934年曹禺的处女作《雷雨》面世之后，使剧场戏剧的理论真正得以实现。这就是《雷雨》对现代话剧的特殊贡献：达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一。 广场戏剧时期 1937年抗战爆发后，中国话剧再次向广场戏剧倾斜，并出现了三次高潮。 广场戏剧的第一次高潮 　抗战初期，组织救亡演剧队（抗敌演剧队）分赴各地成为当时戏剧演出的主要形式，其演出形式主要有街头剧、广场剧、活报剧、茶馆剧、游行剧、谐剧等多种样式，其中，被称为好一计鞭子的《放下你的鞭子》、《三江好》、《最后一计》最为有名。 广场戏剧的第二次高潮 抗战中期，以延安为中心的敌后根据地（即解放区），以秧歌剧和民族新歌剧以形式的广场戏剧最为活跃，其中，秧歌剧的代表有《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，民族新歌剧的代表则是《白毛女》以及《赤叶河》、《刘胡兰》等。 广场戏剧的第三次高潮 解放战争时期，随着反内战、反饥饿的全国性学生运动热潮的高涨，具有极强的政治的广场活报剧成为当时戏剧的主要形式。 这时期，职业剧作家创作的作品，陈白尘的《升官图》、吴祖光的《捉鬼传》、宋之的的《群猴》、瞿白音的《南下列车》等，都具有广场戏剧的特点，也是学生剧团经常演出的剧目。 剧场戏剧再兴时期 在广场戏剧不断掀起高潮的同时，在大后方（以及沦陷区）剧场戏剧在大中城市也继续得到繁荣。 剧场戏剧在大中城市繁荣的主要表现： 一是历史剧的创作繁荣。 二是知识分子题材创作的繁荣。 三是讽刺作品的繁荣。 沦陷区市民化戏剧创作和演出也呈现出畸形的繁荣态势，与后来解放区戏剧的农民化形成了鲜明的两极化倾向。 关于曹禺的生平 曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，字小石。 曹禺是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏“万”的繁体字为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹”谐音，故“曹禺”即“万”）。 曹禺是文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家 曹禺的创作简况 他一生共写下了14部剧本（包括改编和合著）。 《雷雨》（1933年） 《日出》（1936年） 《原野》（1937） 、《全民总动员》（ 1938年合著）、《蜕变》（1939）、 《正在想》（1939年、改编）、《北京人》（1941）、《家》（1942年、改编）、 《柔蜜欧与幽丽叶》（1943年、改编）、 《镀金》（1943年改编、《桥》（1944）、 《明朗的天》（1954）、《胆剑篇》（1961年合著） 《王昭君》（1979）。 创作分期： 从《雷雨》到《原野》是曹禺创作的第一阶段。其总的特点是“熟悉生活，但不写身边琐事；善于构思，但不墨守成规”。 从《全民总动员》到《