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论我国电影音乐的多元化体现 　　[摘要]21世纪的中国电影音乐，呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面，如何真正发挥出“多元化风格”音乐的优势，使得中国当代电影音乐文化在保证内部多元化发展的基础上寻求新型个性的彰显，是当代电影音乐创作的又一课题。本文对当代电影音乐的文化特征与多元化的音乐创作态势进行分析，探讨当代影视音乐的特点以及进一步发展的趋势。 　　[关键词]多元化；创作；动机 　　 　　电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物，在电影里我们可以听到最美妙的音乐，欣赏最优美的音乐伴奏的舞蹈，感受音乐为幻影制造的诗情画意。而音乐则是最能体现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍伟大导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中，音乐是和电影最相似的。”这句话，曾经引起了无数人对电影音乐的兴趣。声音与画面作为电影艺术创作的两种基本形式，如车之双轮、鸟之两翼般发挥着同等重要的作用。音乐又是声音的重要组成部分，电影和音乐之间存在着微妙的、深层次的关联。在当代电影艺术创作中，并逐渐呈现出一种多元化发展的态势。 　　回顾中国电影的发展史，可以知道早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1904)片断，到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931)，当时中国电影的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内，中国电影音乐内容主要由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成。尤其在20世纪30年代，电影音乐的流传和创作是相当广泛的，遗憾的是，建国后到“文革”期间，电影音乐的创作形式却相当单一，直到“文革”后“第五代”电影人的崛起，才使中国电影音乐创作真正复苏觉醒。 　　 　　一、当代中国电影音乐的文化特征 　　 　　1　音响与画面统一。 　　音乐是最具感情的艺术，由于音乐具有非语义性和多义性特征，它涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔。当代电影声音的三大要素是：音乐、音响、语言，因此在这一综合艺术中，声音已经无法与画面剥离。音乐因其融入画面，成为一个重要的构成元素，自身的特性也已“不再是原来含义上的那种一般的‘音乐’，确切地说，已不复是其本来的自身了”。因此，对具有新性质的电影音乐研究，首先应在声画结合的前提下进行。 　　20世纪70年代以来，当代电影中声音“清晰度”已经与画面“清晰度”相当，不论是从技术条件还是艺术实践方面，视听因素的结合都达到了平衡。“在媒介界定的意义上，电影可以表述为：以具有画面性质的连续影像力为依托的影像和声音的综合性媒体”。所谓综合性，感受方式的感受构成之综合性。在听觉范围内，人声、自然音响与音乐三者在录制中也都可以进行声音的总体构思。这进一步将电影中的声音，尤其是视听关系推进到一个崭新阶段，人们已经认识到声音与画面业已成为一个不可分割的有机整体。画面获得声音后，不再各自为政，画面的声音作为电影语言的语汇，在相互渗透中实现和谐统一，共同创造着银幕形象，构筑视听时空。当初曾激烈反对过声音的电影；如今在声音及声画的结合中获得了前所未有的发展，纵观电影理论百余年在声音问题上的研究发展，可以看到一条清晰的脉络――有关声音的理论意识已经由传统的“画面为主，声音为辅”的“从属”意识，转化为视听共存的“综合”意识。《黄土地》是我国第五代导演的领军人物陈凯歌导演的一部立意清新的唯美电影，电影中多用意象的艺术手法来展现黄土高原的自然背景、文化思考、生存状态及民俗风情等。影片中出现大量的静止画面，如一头牛、一把犁、一副水桶、一盏油灯等不一而足，这些静态的画面中插入非常和谐的音乐和静止的画面相互交织、相互融合，散发出浓郁的乡土气息，引领观众进入一个引人入胜的艺术天地。而《红高粱》是我国第五代导演张艺谋于1987年导演的一部电影，电影一开始设置了这样一个故事情景：尘土飞扬的黄土高原上，一顶鲜红的小轿中坐着故事主人公九儿即“我奶奶”，几个彪形大汉赤着上身抬着小轿迎娶“我奶奶”，地上掀起一层层土浪，按当地的风俗新娘在迎娶的路上抬轿人要颠轿，故事一开始就给观众极大的视觉冲击力，画面勾勒出黄土高原的地理风貌、风俗人情。在画面的晃动中音乐响起：高亢嘹亮的唢呐奏出动人心魄的旋律，小镲奏出热闹的节奏――特有的陕北鼓乐热情而豪爽，把一个迎娶新娘的酣畅情景呈现在观众面前，此时的音乐把观众引领进一个鲜活的生活之中，音乐使画面充满了灵气和动感。 　　而合唱音乐的出现给人以巨大的心灵震撼和丰富的想象空间，音乐的表情性因素对于塑造人物形象起到画龙点睛的作用。由于音乐的情感性特征和非语义性特征，使音乐能够独立于画面存在，对刻画主人公的艺术形象起到重要的审美作用。 　　 　　2　视觉与听觉的统一。 　　电影的本体特征是：以时空方式存在，以声画结合为基本艺术语汇