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论夸张变形在动画中的运用 　　摘要　夸张变形在动画中是一种特有的手法，其主要功能在于强化效果，制造幽默的气氛。合理地将夸张变形运用到动画中，可以把人们带入幻想和现实的交织中，勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象。从夸张变形与风格、运动规律、角色性格以及镜头之间的关系看，夸张变形在动画中有着广泛的运用。 　　关键词　动画；夸张变形；角色 　　 　　自1906年美国人斯图尔特勃莱克顿拍摄《滑稽脸的幽默相》的动画电影问世事以来，虽然只有短短的5分钟，但短片中角色滑稽夸张的面孔给人留下了深刻的印象。从此以绘画和其他造型艺术为表现形式，运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象，反映人们的生活、理想和愿望的动画片不断地呈现出来，深受大家的喜爱。 　　夸张是在客观现实的基础上，通过故意夸大或缩小客观事实，来揭示事物的本质。在动画中，夸张变形的主要功能在于强化效果，用夸张变形制造幽默的气氛。所谓强化效果就是把形象特征强调、扩展，使之更加突出，更加鲜明。动画作为一种富于表现力的现代视听艺术，动画所追求的不是完全的逼真写实，夸张变形等充满想象力的元素构建了一个充满奇幻和乐趣的艺术世界。 　　 　　一、夸张变形与风格 　　 　　在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度其比例关于以及形态变化的范围，要根据动画的风格进行设定。 　　动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型风格是漫画化比较夸张的风格，动作设计也应是夸张与漫画化的。一些极度夸张的动作设计甚至给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但由于它符合人的幻想或潜意识中的形象，因此这种“过度”的表演与动作设计是符合艺术创作规律，也是合情合理的，观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋等，与以往的视觉经验不同。这种别样的感受正是动画的独特魅力。 　　角色的动作设计，除了要考虑角色之间的差别，更重要的是必须统一在全片的整体风格之中。因此，对角色的动作定位时，要对全篇风格作充分思考。所谓全片风格是一个综合的概念，比如美术设计、音乐、表演与节奏的风格等。无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计，角色的动作设计是完成角色塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。 　　在影片《三个和尚》中，原画通过对三个和尚夸张的刻画，描绘出为个人小利斤斤计较的自私心理，借鉴京剧舞台的处理手法。在京剧中，常常用到比喻“骑马”，用马鞭来代替马，实际并没有马等等诸如此类的手法。而《三个和尚》中，在一个空白的背景上处理挑水的动作，就是效仿了京剧中的这种手法，向左走几步、转身、又向右走几步、转身，再向左，于是就到了。这一独具匠心的艺术夸张风格，没有丝毫生硬、造作之感，构思符合剧情要求，又充分发挥动画片的特性，是中国动画片表现形式的一次成功尝试。 　　 　　二、夸张变形与运动规律 　　 　　在动画中，夸张的原则并不意味着任意地改变形状或使某个动作更激烈或不真实。动画中的夸张也是遵循最基本的运动规律，是从结构、形体、特征出发，抓住最具典型的特征，夸张动作中个性化的动作符号，表现角色的特性。 　　动画师必须深入了解事物的中心和思想，并发掘最基本的因素，理解其原因，才能使观众理解它。在动画片中，动画动态的精髓或核心不是去夸张物体重量，而是去夸张这个重量对另一个物体所产生的因果关系。将生活中的细节和动作融入幻想进行夸张变形，根据情节需求，做出超出现实动作的常规，使观众更加直观的感受到角色动态的夸张之美。 　　 　　二、变形与角色性格 　　 　　动画片动作在表现角色喜、怒、哀、乐等各种情绪、神态、表情时，为了给人以较深印象，往往会采取夸张和变形方法来处理，必要时会改变原来角色的正常形像，突出其一个部分或全部加以夸张和变形。这种情绪上的夸张，可以用来传达特殊的情感“信息”。 　　动画制作与实拍的不同，就是动画中的角色反应可以根据需要进行造型的控制和夸张，对将要设计的具体角色形像进行性格特征的确定与夸张是制作动画极为重要的环节。动画创作不是临摹生活与自然，而是提炼生活和抽取自然界中最具代表性、典型性的事物，将之融入我们对角色的理解，进而塑造出性格角色符号，最后展示给观众。没有个性的夸张就是没有灵魂的角色。如动画片《三个和尚》就是代表性作品之一。其在设计局部动态造型时，通过手、足所传达的信息使其语言内涵得到延伸，利用手与足的动态不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充。 　　 　　三、夸张变形与镜头 　　 　　一个镜头有许多组成元素：角色的形体，动作，表情，色彩，声音等。任何元素都可以使用夸张，但