论钢琴教学听的艺术.docVIP

论钢琴教学听的艺术 　　在传统钢琴教学中，钢琴教师主要强调演奏、识谱等方面的技能而忽略了聆听能力的培养。本文另辟蹊径，从听的定义、听的方式、听的误区、听的内容四个方面入手，提供一条钢琴教育中的新思路。 　　 　　 一、 听的定义 　　 　　 根据《韦氏（Webester）词典》的解释，听（listen）的意义是“将耳朵交出来”。而据《冯克华和华格诺尔（Funk and Wagnall）词典》的解释则为：“留心耳朵所听见的声音”。所以“听”这个词在本质上是针对有意识及有意义的听觉而言的。 　　 音乐上的聆听不同于语言、对话等其他方面。对话交流中的聆听是谈话双方针对谈话内容做出的本能反应，即对听到的信息马上进行回馈，通常是不用经过大脑反复思考的。既有两人应答式、多人讨论式，也有一人讲多人听的授课式、演讲式等多种方式。听的内容既可以不受限制，由对话者自行决定，也可以受到一定场合、时间和受众群体的限制。 　　音乐上的聆听通常指人们听到音乐后的反应。首先要求听的内容即为乐音，若听的是噪音或其它不规则的部分，则不能称其为“听音乐”。其次，听众可以根据自己的喜好选择听的内容，不受外界客体的影响。没有规定21世纪的听众就要听21世纪的音乐。相比现代派的新锐作品，我们更易接受古典主义时期或浪漫主义时期的作品。第三，音乐上的聆听可以不受时空的限制，在舒适的卧房听鲁宾斯坦录制的肖邦唱片、在华丽的音乐厅听郎朗的现场表演、在热闹的工人体育场听百人大合唱、在行进的汽车上听周杰伦的流行歌曲等等。 　　 　　 二、听的方式 　　 　　 当钢琴教师布置一首新乐曲时，为了给学生呈现乐曲的完整效果，老师总是会先做示范，通过听老师的演奏，学生可以在未弹之前对新乐曲留有一个大致印象。相比之下，当学生拿到一首新曲子。如果事先没有没有听过任何音响，从识谱到熟悉的整个过程将会是缓慢和费力的。 　　因此，针对钢琴教学中的聆听技巧，我提出以下几种方式作为参考。 　　 1、泛听式（盲听式）――通过聆听同一作曲家的所有钢琴作品、不同作曲家的钢琴作品和不同时期、不同体裁的中外乐曲，要求达到掌握各种风格的基本特点，分辨作曲家的代表作，明确各种体裁基本特点的目的。泛听式的训练能够让学生建立一个钢琴乐曲库，不论是自己以前弹过的乐曲还是教师布置的新曲，学生总是有“我曾经听过的”似曾相识感。 　　 泛听式的训练重在积累，这不是三五天能完成的作业，而是要通过几年甚至几十年才能达到的境界。因此，我建议，钢琴教师应该从一开始就灌输给在学生多听CD唱片的观念。例如，教师要求学生弹奏贝多芬的《月光》奏鸣曲，学生除了听熟《月光》外，还应把贝多芬同时期创作的奏鸣曲听一遍，或者把贝多芬的32首奏鸣曲通听一遍。老师不用要求学生几次课就全部听完，而是以一个长久的计划安排给学生，学生可以灵活安排时间，每天听一部分。过一段时间后，老师可以用讨论的语气问学生是否听完贝多芬奏鸣曲，再根据学生的实际情况进行以后的安排。我认为，刚开始进行泛听式的训练，钢琴教师是需要规定聆听内容和不断督促的。经过初期的训练，学生自会对音乐产生兴趣，对音乐本身有种需求，也知道自己该怎样进行训练。此时，钢琴教师就已达到了教学的目的，不用再反复强调听音乐的重要性了。 　　 2、精听式――通过对一首乐曲进行反复的聆听，结合乐谱熟悉音响的效果。要求聆听者能够注意到谱面标记的所有细节，挖掘到谱面上没有标记的弦外之意，理解作曲家创作的意图和思想感情，熟练地完成背谱，将乐曲的书面效果（乐谱）和实际效果（音响）铭记于心。 　　 聆听者最好提前对听的内容有所了解，通过听音响发现自己演奏中的不足之处，完善演奏和强化背谱。精听式的训练强调的是质量，在泛听式数量的基础上引起的质的变化。例如，上文的《月光》奏鸣曲，在此时教师就该要求学生完成下列过程：看谱自己弹――边看谱边听CD唱片――背谱自己弹――背谱听CD唱片。通过不断重复这个过程，学生不仅能够通过对比找到许多新发现，尝到自学的乐趣，还能加强对乐曲的理解，锻炼视唱练耳和内心听觉的能力。 　　 如果说泛听式的训练是利用零散的或一心多用的时间，那么我建议，精听式的训练最好拿出专门的、整段的时间来进行。只有当聆听者完全专注于听的内容，才能真正挖掘到音乐内在的东西。正如史兰倩斯卡所说：“智慧型的听本身就是一门艺术，这种听的能力包括几个方面――音乐的制作过程、音乐的气氛、乐器的音色及演奏的比较。”此时，带领学生接受乐曲的既不是钢琴教师，也不是大名鼎鼎的钢琴家，而仅仅只是学生自己的耳朵。学生应该敞开心胸、细心聆听，忠实于自己的内心感受，做一个诚实的聆听者。当教师要求学生这样做了以后，一定能够发现在学生弹奏的音乐里有了学生个人的想法。如此坚持，学生的音乐综合能力肯定会有显著提高。 　　 3、听自