论电影音乐的反传统创作手法.docVIP

论电影音乐的反传统创作手法 　　音乐作为一种声音进入电影，是电影艺术综合运用各种元素造型的需要,其艺术特性就在于音画的统一。在电影艺术飞速发展的今天，电影音乐也在极尽所能的推陈出新，彰显个性，涌现出大批充满活力、创作风格独特的电影音乐作曲家。王黎光就是其中一位。他以独到的视角，敏锐地捕捉电影主题，运用反传统音乐创作手法，为影视作品创作音乐。 　　 王黎光，我国著名作曲家，他的音乐创作，常常会在每个作品之后都要有一个“静音”的时间段，在此期间不进行任何音乐创作，清空前一个作品的乐思，保证每部作品的风格各有特点。他的音乐往往是影视作品内容的另一种解读和诠释，易懂通俗，但不乏内涵。随着影视作品题材的不同而创作不同风格、不同层次的音乐作品就是王黎光最大的音乐风格。他认为，作为一个称职的作曲家，完全应该有能力把握不同风格的创作手段。 　　电影《唐山大地震》的音乐共分三十二个部分，以器乐曲形式来揭示剧情， 按照故事情节的发展，音乐相对集中在四个部分里。一是体现在唐山大地震发生的整个过程中，这部分的音乐是整个影片音乐中的重头戏，直接运用了反传统的创作手法进行创作。另一部分音乐是集中在体现震后两个孩子不同命运的地方，主要是从调式结构，曲式段落上体现他的反传统创作。第三部分音乐是在全剧中以阐述主人公内心情感独白为主的各部分，小段落音乐为主，反传统手法运用的精美绝伦。第四阶段的音乐分为两个强弱对比的不同类，同时又都体现了情感上的伟大。 　　电影音乐中，表现感人场面的音乐传统上是大调式的音乐、大场面、音响具有开放性，因为这样的音乐才有空间和时间把观众的情绪带动到制高点，这种大场面都是作曲家们惯用或“过瘾”的手法。而影片中，音乐恰恰给出相反的体验，小调式、独奏等反传统形式的创作与配器，不经意中催人泪下，这时侯的音乐起到的作用是故事、角色，甚至氛围都无法比拟的。如影片中，母亲第一次送儿子远行，在送别的那一时刻，作者运用小调式为第一乐句；而姐姐出现在医科大学的报到处，却出现大调式的第二个乐句，揭示了人物心想事成的小喜悦，构成了运用两个不同乐句的设计，表达不同时空下的两种情绪，对人物的刻画做到了在音乐上非常精心地安排和设计。 　　电影中还有这样一段故事令人难忘：奶奶从济南来，希望把残疾的孙子带回去，就在公共汽车分手的一刹那，小小的，但穿云破雾般的声音传来：“妈妈！“母亲失控地冲上去和儿子拥抱……这一段音乐旋律朴素、真挚。作者没有运用细腻的小调式，而是小心地运用了大调式的音乐旋律，充分体现出母子之间的激烈、冲动的情感，如果在这里运用了小调的旋律就完全不能表现出这样的效果了。 　　片名过后，观众概念上的第一段电影音乐响起，元妮骑着自行车在回家的路上，口琴的旋律极具七十年代的风格，俨然运用了英语中的“过去时”而非“正在进行时”，一下子把我们带到贫乏但安逸的生活中，让大家不禁怀旧起来。 　　 影片表现震后的一场戏中，作曲家做了一个明显在反传统配器手法，不用二胡等音色悲伤的乐器加重画面的凄楚感，反而运用了浑厚的圆号和被称为“美女”乐器的双簧管，音乐第一次成了主角。此时，所有的电影环境声及动效声全部休止，只有乐队里最为美丽的乐器双簧管和圆号交替歌唱，唤起人们对生命的渴望。随着画面的推进，动效和人的凄惨叫声才慢慢进来，音乐也随着剧情的发展涌入了非常有力的圆号独奏。 　　传统意识中电影作品开始都是音画同步的，而本影片中，一开始作曲家就运用了反传统音乐创作，以无声肃穆开幕，让所有人肃然起敬。 　　影片的09：51秒处，音乐的安逸体现是为了和地震带来的强大声响做直接的对比，在听觉上让人们更有震撼力。这段音乐旋律悠长、沉重，没有画面对应的坚硬的水泥感。通过听觉缓解视觉画面强硬的冲击力，通过音乐让人们在听觉中感受沉重，而不是单纯生硬的痛。 　　影片的01：55：53时出现的音乐，作者原本按传统背景音乐的惯例，设计整段音乐从“相见”的明快到亲生母女相见的瞬间陌生，音乐委婉结束，以不同的情绪贯穿三场戏。最终，作者选择了反传统形式的刻意安排，让人们听到：在走近家门前的音乐停，推开家门时，音乐平静、含蓄地再进入。 　　在影片的最后,当女儿看到32年来自己和弟弟是一样的书本、一样的书包、一样的衣物时，不禁地跪在母亲面前说：“妈妈，对不起”。在女儿连续说“对不起”时，没有音乐来烘托，这是“刻意的”。音乐不跟着情绪同步也会有出人预料的效果。经过较长时间的静场后，音乐从人声和后来钢琴的祈祷中淡淡地进入，直到交响乐队的音响充实整个画面，达到整个影片的高潮。这一段音乐可以说是对整个影片灾难的追忆，包括珍惜、感动和力量的所有总结。 　　《唐山大地震》的音乐创作让众多喜爱音乐人关注，三十余段最具歌唱性的歌曲旋律写作方式，形成了对影片最质朴、最真实的情感表达。其反传统创作手法，打破