刘雨岑瓷绘作品清赏.docVIP

刘雨岑瓷绘作品清赏 　　刘雨岑（1904～1969年），“珠山八友”之一，原名玉成，后改雨岑，尔后又改雨城，斋号觉庵，别号澹湖渔，60岁以后号巧翁。祖籍安徽省太平县，出生于江西省鄱阳县。18岁毕业于饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，1922年到景德镇绘彩瓷，并先后在浮梁县立陶业学校、珠山国瓷艺专、东方艺专等校任教。曾任江西省美协副主席、景德镇市美协主席。1956年在轻工业部陶瓷研究所供职，1959年景德镇市人民政府授予他“陶瓷美术家”称号。他师从新粉彩创始人之一潘宇，并参与创立了“瓷业美术研究社”，为王琦之义子。擅长粉彩翎毛花卉，以设色清雅、柔美见长，并创水点桃花技法。 　　古城正定踏雪斋藏有两件刘雨岑新粉彩作品： 　　粉彩《三雄图》瓷板画（图1），长39.6厘米，宽25.6厘米。图绘一棵粗壮高大的苍松，枝繁叶茂。萋萋草地上，三只红冠体硕的雄鸡欢聚在一起，其中一黑一白两只正歪头斜视草丛中，似欲捕捉什么，而另一只花公鸡更犹如戴红色头盔的勇士，头高高昂起，警惕地注视着前方。画面一动一静，一张一弛，明朗舒畅。题跋为：“一鸣天下晓，公德在匡时。癸未年（1943年）四月，澹湖渔刘雨岑写于珠山。”两方印章为朱文“竹”“人”。 　　粉彩《鸳鸯戏水图》执杯（图2），高8.5厘米，口径10厘米。图绘湖边野菊盛开，一棵芦花斜向湖面，一对鸳鸯相依相伴，雌鸳鸯水中游嬉，雄鸳鸯岸边静静守候。鸳鸯羽毛层次有致，过渡自然。菊花花朵用典型的“水点桃花”技法。底钤朱文印章“觉庵”。 　　近年拍卖市场上“八友”瓷板画和立件精品价格已突破百万元，小件应酬之作也要近万元，这两件作品可称弥足珍贵。 图1　刘雨岑粉彩《三雄图》瓷板画　长39.6厘米 宽25.6厘米 图3　刘雨岑20世纪三四十年代作品 图2　刘雨岑粉彩《鸳鸯戏水图》执杯　 高8.5厘米　口径10厘米 图4　刘雨岑20世纪五六十年代作品 var _userid = ;var _siteid =2230;var _istoken = 1;var _model = Model03; WebPageSpeed =250; UrchinTrack(); 　　刘雨岑以画花鸟著称，画路较广，存世之作较多。其艺术特色为： 　　一、20世纪三四十年代的早期作品（图3）多兼工带写，严谨清丽，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。画花叶时能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求变化，设色秀逸。 　　二、20世纪五六十年代作品（图4）写意性较强，画面简练。花鸟和蔬果笔墨纤秀工致，清新雅致，有任伯年遗风。另外还特别注重画面与器形的结合，其中不少画面是画于“开堂子”里面。 　　三、其禽鸟画精细而不刻板，能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感，细微生动，意趣渺远。 　　四、尤善画雄鸡，不但造型准确，神态生动，而且色彩华丽，羽毛颇具装饰意味，深受现代美术写实影响。 　　从设色来看，一是花朵双钩填彩，敷色娇美鲜丽，叶子正侧疏密富有变化，勾勒挺劲；二是秀石以扁笔斧劈皴表现，敷染淡青，讲究冷暖；三是与主画面相配的数朵闲花、几片竹叶以及随风青草，总是略施淡彩，以求典雅、清新、明净。 　　另外，刘雨岑所创“水点桃花”技法，画花时用含有色料的水笔依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又有画意生动的韵味。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧，他娴熟地运用粉彩彩料，掌握油性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上表现出绘画艺术的韵致。他说：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后呈色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花，作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。” 　　刘雨岑的书法意度雍容，多以行书题款，少见长篇，一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名。常见落款有：雨城、刘雨岑写、澹湖渔刘雨岑写、澹湖渔刘雨岑写于珠山觉庵暖风和窗下、澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉庵之南轩等；常见印款有：玉成、雨城、雨岑、平氏、竹、人等。刘雨岑20世纪五六十年代的作品，好用“竹”字印，中国工艺美术大师王锡良先生曾问其故，刘雨岑曰：“吾好竹，竹字写成印章好看，仅此而已。”他先后用过刘玉成、刘雨城、刘雨岑三个名字。从其作品分析和其子刘平回忆，“刘玉成”是刘雨岑父母所取原名，主要用于他就读陶瓷工业学校之前和就读期间。陶校毕业后到景德镇画瓷初期用“刘雨城”。20世纪40年代末期和50年代并用“刘雨城、刘雨岑”。50年代末