林清卿寿山石薄意雕刻作品.docVIP

林清卿寿山石薄意雕刻作品 　　产于福建省福州市北峰山区的山脉、水田中的寿山石，脂润晶莹、色彩斑斓，是名贵的雕刻石和观赏石。它种类繁多，开采至今已有田坑、水坑和山坑三大类共一百六十多个品种，其中田黄、芙蓉石和各种冻石是极其珍贵的石种，田黄早在清代就“易金数倍”，现在更是价同宝石。 　　 　　寿山石具有一定硬度，又易受刀，所以很早就被人们用于雕刻。早在1500年前的南北朝时期，福州地区就有用寿山石雕制的小卧猪殉葬的习俗。唐代，寿山村的广应禅院，寺僧们在山头溪尾采集寿山石，雕刻成佛像、佛珠、香炉、烛台、花瓶和盆、盂、杯、碗之类的供佛用品及生活用具。新中国成立以来，随着考古工作的开展，福州地区的宋墓出土了大量造型各异、雕工精良的寿山石雕人物俑和动物俑，反映出寿山石雕俑在宋代已是常用的随葬用品。元明之际，王冕用花乳石篆刻印章之技艺传至福州，寿山石以其柔而易攻的特性，迅速成为刻制印章的最佳石材之一。此后，在石制印章的发展中，寿山石中的田黄与芙蓉石的优越品性逐渐被人们认识，与昌化鸡血石一道被誉为“印石三品”，田黄和芙蓉石还分别享有“石帝”和“石后”之美称。清初，由于几代皇帝的喜爱及文人墨客的推崇，寿山石身价百倍，钮雕和佛像雕刻蜚声海内外。同治、光绪年间，寿山石雕技艺更加成熟和丰富多彩，并形成东门、西门两大流派，而林清卿就是西门派最有影响的大师，时人尊称其为“西门清”。 　　林清卿（1876――1948），福州西门外凤尾乡人。从小聪慧好学。早年师从著名寿山石雕大家陈可应，熟练地掌握了“薄意”雕刻之技艺，在圈中已小有名气。但是他不满意当时“薄意”雕刻的现状，认为这种技艺尚不成熟：风格呆板，题材单一，雕工简单粗糙，且布局和立意都不合章法。林清卿认为，要提升“薄意”雕刻艺术的水平，光有熟练的雕刻技艺还不够，必须认真学习国画原理，只有将画理充分融入“薄意”雕刻中，才能创作出高品位的作品。他选择了暂时放下心爱的雕刻刀，专心致志地拜师学起国画来。多年以后，林清卿掌握了国画的基本原理和技能，转而又拿起雕刻刀，信心百倍地开始了他新一轮的“薄意”创作。由于有扎实的国画基础，同时又借鉴了古代石刻、画像砖以及竹雕留青等传统艺术，加上得到了当时与他交往的文人雅士的熏陶和指点，他的“薄意”雕刻艺术发生了根本性的改变，成为影响深远的一代宗师。“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨（璇）、周（彬）二家别开生面者。”这是书画家、鉴赏家龚礼逸先生对林清卿薄意艺术的评价。在林清卿的影响下，薄意雕刻成为寿山石雕最具代表性的表现手法。 　　“薄意”，是寿山石雕的一种很特别的表现技法，它指的是在寿山石表面雕刻一层比浅浮雕还要浅的纹饰，因为这一雕刻层极薄却富有画意，所以被称为“薄意”。著名书画家、金石家潘主兰先生指出：“薄意者技在薄，而艺在意，言其薄，而非愈薄愈佳，固未能如纸之薄也；言其意，自以刀笔写意为尚，简而洗脱且饶有韵味为最佳，耐人寻味以有此境界者。”正是因为薄意雕刻特别讲究画的韵味，有人又把它形容为“刀画”。 　　薄意雕刻源于明代寿山石雕的阴刻技法。至清代，经周彬、潘玉茂等许多艺人的改进而趋于成熟。薄意雕刻技法的产生，与寿山石中的田黄、水晶冻等石种太稀贵有很大关系。这些名贵石种，产量极少，得之十分不易，而且原石本身就温润如玉，晶莹剔透，五色斑斓，美不可言，人们视之如珍宝。其原石往往按重量论价，而且价逾黄金。然而，这些天然美石有时也难免于莹润通灵中显现砂格、裂痕、石纹或其它杂质，必须经雕刻修饰以清除回避。拥有者的过分珍惜，给雕刻者带来很大压力，他们为最大限度地保留原石，基本上不对原石作过分取舍，而是依原石现状先设计雕刻内容，然后在原石上作很浅薄的一层雕刻，这样既能巧掩瑕疵，又适于品赏抚玩摩挲，更能充分体现原石材质之美，使美石锦上添花。 　　林清卿的薄意特色就在于他能“因材施艺，巧掩瑕疵”，能“利用石病，反见天然”。他的薄意作品题材涉及广泛，而且无所不精，花鸟、山水、人物、鱼虫应有尽有。他将传统的绘画章法、墨韵和意境融入精湛的雕刻技艺中，作品意境深远，格调高雅，有浓厚的笔墨韵味。观其薄意墨拓，宛若欣赏一幅幅韵味无穷的国画。正如画家熊文镛所称赞的：“清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者。” 陈子奋先生评价林清卿的薄意作品：“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及，山水竹木，亦静穆浑厚。难得在利用石病，而反见天然。”林清卿的努力，使薄意雕刻达到了很高的艺术境界，开创了寿山石雕薄意技法的新局面，他的成就，后来者至今难以逾越。 　　 　　 薄意雕刻通常用于质佳而材小的美石上，特别多的是用于自然形印章上印台的装饰。如果是有皮的掘性灵石，或是有薄色层的优质灵石，尤其能将其艺术效果发挥的淋漓尽致。但是，方寸之间要用雕刻刀表现一幅韵味十足的“国画”，这就要求创作者不但要有娴熟的运刀能力，还要