镜头下的歌剧.docVIP

镜头下的歌剧 　　随着现代科技的发展，经济全球化与文化多元化的发展潮流势不可挡，大众传媒发挥着越来越重要的作用，各种音乐形式越来越多地借助现代传媒手段进行传播，歌剧就是其中之一。电影作为一种现代综合艺术，受众面非常广泛，是一种很好的传播媒介，随着时代的发展，很多歌剧作品都拍成了电影，当然，相应地也产生一些问题，本文就此谈谈笔者的一些看法。 　　 　　一、 什么是歌剧电影 　　 　　歌剧是指“在舞台表演，并有舞台布景和服饰的，以角色演唱为主导，以独立的，特定的音乐结构为推进剧情发展主要手段的戏剧音乐作品。”电影是指：“根据人体的‘视觉暂留’这一科学原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体纪录现实事物，并通过放映，将所摄录的事物（连同其声音）在银屏上还原为极其逼真的活动影像，并以此表现、传达一定的内容与情感。”由两者的定义，我们不难看出歌剧主要是通过音乐来表现，而电影则主要是通过镜头捕捉的画面来表现。作为两者的结合体，歌剧电影是什么呢？ 　　面对电影这种科技发展的产物，很多著名的导演和音乐大师，都尝试着把歌剧录制成电影。如卡拉扬，他可谓雄心勃勃，试图通过电影，拍摄出比表演实录片更剧情化的歌剧电影，来实现超越歌剧舞台单向角度限制的野心，不过卡拉扬终究未脱表演纪录的框架，虽然光影效果好，色彩艳丽，但是不够自然，有些造作，特别是当剧情发展而音乐又缺少张力的时候，一切变得比直接观赏舞台演出还不如。看来拍摄歌剧电影需要的不是单纯的由舞台布景改为现场取景，不是单纯的将舞台上的表演搬到镜头前，而需要的是深入抓住电影的一些特性，需要的是会用镜头来说话。 　　吸取了卡拉扬所拍摄电影的一些教训，1984年罗西拍摄影片《卡门》，由于忠实于比才的歌剧，影片在法国获得了巨大的成功。故事发生在塞维利亚也就是卡门的故乡，对于作曲家来说是虚构的理想之地，对于导演来说却是真实的：歌唱家们活动在西班牙南部的街头、家中、斗牛场和山上，仿佛是在一个真实主义的戏剧中，造型非常壮观，色彩浓丽鲜艳。这才是真正电影化的歌剧电影。之后法国拍摄了大量优秀的歌剧电影作品：90年代由弗德烈克?密特朗利用东方旖旎风景与异国情调拍摄的《蝴蝶夫人》，可谓轰动一时； 1999年由法国出资，由明考夫斯基指挥，威廉克莱恩拍摄的韩德尔的神剧《弥赛亚》，在欧洲以外的地区并未流传开来；2001年由柏诺瓦?贾柯导演，与当今歌剧界银色夫妇阿兰尼亚与安吉拉?乔治乌、老牌男中音莱蒙地合作的普契尼著名的剧码《托斯卡》，更是为数不多的歌剧电影中的精品。 　　由此看来，在歌剧电影中，我们不必追求非常完整的舞台背景和装潢，我们可以通过观看影片中场景角度和镜头的切换、画面的架构与演员表情的特写，来感受与舞台上的歌剧不同的诠释方式。歌剧电影的导演只需要详细地交待、讲述出整个故事的发展即可，他们主要侧重于通过运用电影的美学与技巧，体现剧情发展的张力、抽象音符的韵律，以及让演员做出必须区别于舞台表演式的歌唱动作，必须活跃起来，以适应电影观众的审美需要。只有合理地结合好歌剧与电影这两种艺术形式，才能拍摄出为大众所接受的歌剧电影。 　　 因此笔者认为歌剧电影是：以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里，在银幕空间上再现歌剧作品来表情达意的综合性艺术活动。 　　 　　二、 歌剧电影与舞台歌剧的几点区别 　　 　　歌剧电影主要是通过镜头来展现内容，使歌剧作品剧情化，而歌剧舞台演出的录制版只是用镜头来记录歌剧演出，它们之间存在着诸多不同，笔者认为主要有以下四方面的不同： 　　1、 叙述、制作手段不同 　　电影艺术作为视听艺术，是通过镜头来叙述的，它通过各种镜头的捕捉，视觉画面的变换，把各种不同的观察角度有机地结合，推动故事情节的发展。而舞台歌剧，却是在一个平面上来进行阐述的，如同是在开放的匣子里表演，它的叙述手段更侧重于表现演员的表演、音乐的发展叙述。 　　由于它们叙述角度不同，叙述手法也就不同，相应地导演的制作手段也就产生了区别：歌剧电影的导演更注意各种声音画面的结合，把画面艺术化，更好地推动剧情的发展；舞台歌剧的导演因为它的媒介是舞台，他更注意如何运用舞台调度来表现剧情的发展。此外，因为舞台歌剧受到舞台的局限，往往在舞台布景上费尽心思，甚至要求特别的灯光，华丽的装饰，以达到吸引观众眼球的目的。而歌剧电影不一定需要这样的装饰，只需要选择特定的外景即可。 　　2、 对演员的要求不同 　　因为歌剧电影和舞台歌剧的制作、叙述手段不同，导致了对演员的要求不同。在电影中更多地运用镜头语言，不同景别画面的切换，可能会从多个角度对演员进行描写，而不像舞台歌剧那样单纯地从舞台这一视角进行展现。这就要求演员在表演时，不仅声音完美，还要有丰富的肢体语言，特别是面对特写镜头时，要能够运用准确丰富的