拉开走向心灵艺术的帷幕.docVIP

拉开走向心灵艺术的帷幕 　　观看《梦蝶》时，不禁想到于丹在央视《百家讲坛》栏目解读《庄子》心得时说的一段话：“穿越千古尘埃，用庄子的名义问自己一个问题，今生今世，我们的心到底可以遨游到多远……”是的，“乘物以游心”是庄子的一句名言，而祁剧《梦蝶》就像把“游心”这双隐形的翅膀放飞到了剧场内所有人心的晴空之上，仿佛在引领我们化为梦中的蝴蝶，畅意一回的天地遨游…… 　　这部戏的风格有如淡风疏雨，十分优美、抒情。叙事舒缓，从容典雅；故事动人而又不以故事取胜；人物性格并不张扬，却独具特色；还时时闪现出一种令人心动的心理刻画；尤其是全剧散发出的那种淡淡的诗意与浓浓的韵味，紧揪人心，没有一点牵强与生硬；以致曲终人渺，仍使观众留在意犹未尽的深思之中。 　　真没想到，祁剧这一古老剧种在表现文化底蕴很深、艺术品味很高的清雅题材上有如许能量，以“大家风范”的品位步入大雅之堂。也没想到它能发挥剧种深厚的传统戏优势，以优美、空灵、简约的表现特性，承载着一个奇诡深刻的历史寓言故事，更没想到它能扣动观众的所思、所想、所感，蹁跹如蝶，让他们体会到生命感动。 　　《梦蝶》的剧情简单而平淡：古代哲人庄子郊游，偶遇少妇扇坟，因其夫临终嘱言待其坟土干枯方可改嫁，庄子据此推理，回家试妻，却悟到一切事务须顺其自然，最终鼓盆而歌，送妻改嫁。 　　这是一个写男女关系与人物心态变化的历史寓言剧。所谓的历史寓言剧是一种在寓意的最高目的下任意虚构的历史。这种特性首先表现在对历史时间和空间的虚化；其次是表现在情节的奇诡与怪诞。剧中人物如一个个文化符号，随编剧的“艺术直觉”思维，自由来去，闲云野鹤。可见，历史寓言剧的题材并不难找，故事也不难编。难就难在如何让它成为表达剧作家深刻思维的最佳载体；如何使观众在淡淡的情节、淡淡的诗意、淡淡的韵味的美的欣赏中，再作哲理的思考，使他们“仁者见仁，智者见智”，从而产生主题的多义性。也就是说，难就难在既要获得“引人入胜”、“扣人心弦”、“好看好听好玩”的剧场效果，更要强调在观众走出剧场后“耐人寻味”的思考。而最难的还是文本和演出的完美结合，即案头和场上的完美结合，并使得这种结合水乳交融，珠联璧合，天衣无缝。 　　然而，人们终于惊喜地看到，祁剧《梦蝶》冲破迷雾迎难而上，闯过了上述的道道难关，几经周折，几经努力，终于破茧化蝶，轻盈飞来，它美丽了我们的眼睛，牵引了我们的灵魂，就像一个女人具有打动男人的万种风情，美不胜收…… 　　全剧尤其突出的是田氏这个人物的刻画。剧作者对田氏这个人物倾注了深厚的人文关怀，从揭示她的“人性的扭曲”到最后展现她的“人性的觉醒”，充满了深刻细腻、震撼人心的艺术感染力。让我们细细品味到了“强扭的瓜不甜”，花开花落顺其自然的人生况味，也细细品味到了庄周对待田氏的淡定、从容、通达的人生态度。 　　让我们来看看塑造田氏这个人物最关键的第七场戏《劈棺》吧!这是该剧中心事件“庄周试妻”的核心内容，是全剧的生花之笔、神来之笔。可以说，全剧最精彩的升华就是田氏的劈棺!这场戏像漩涡一样，能把人的心魂卷搅入戏：月色凄迷中，田氏为救急病攻心的恋人楚王孙(庄周幻化而成)一命，毅然执斧闯入灵堂劈棺，以取亡夫脑髓。她扑通跪倒在亡夫灵位前：“只要救得公子转，千秋骂名我承担。”她勇敢登桌正欲劈棺，又捧起灵位犹豫徘徊：“莫道先生与我是结发，就是那仇人也不能如此来相残。”她从桌上跌下。忽又传来楚王孙愈烈的呻吟。田氏再度跪拜：“田氏怎堪受熬煎?”“老天我该怎么办哪?”走投无路的田氏猛然想起庄周的临终嘱托：“人的身体好比是天边彩虹，生为聚，死为散，自然消失。既然消失了，也就无所谓怎么处置。娘子记住了……”田氏疑虑顿消，霍然而起，登椅、上桌，立于棺材之上：“这一斧劈下去千秋骇然!”…… 　　这场戏深刻揭示了田氏精神世界的欲求，写出了她对楚王孙的真情涌动，写出了人物的内心美并充分的展现出来，为救楚王孙狠心劈棺，却又欲罢不能的内心冲突。剧作家紧紧抓住人物内心情感的跌宕浮沉，让人物的情感大起大落，内心经受剧烈的震荡。并且一步一步展开人物的心理冲突，一层一层剖析人物的内心世界，从人物心灵深处挖掘出诗情诗意。同时将人物内心的暴风雨和月色、灵堂、楚王孙的惨叫声以及庄周破空而来的临终嘱托声相互呼应，构成了一组惊心动魄的抒情诗篇，它是最大限度的抒情，又是剧情掀起高潮的转折点。 　　至此，剧情发生了突转：原本为“试妻”而装死后点化成王孙的庄周，此时，又由风流倜傥的楚王孙还原成了活人庄周：“我试妻本为试自己，庄子休是否真是个堪破世情、无拘无束、超然物外的自在仙?”于此可见，看透别人是一种智慧，看透自己是一种更大的智慧。剧作家巧借“田氏劈棺”，既是为了让庄周看透别人，也是为了看透自己。最后，“我心思不在男女间”的庄周终于作出了“开金笼，飞彩凤”送妻改嫁的人生选择，回归到