解读《海神号》.docVIP

解读《海神号》 　　[摘要]《海神号》在重构经典的同时，旧有的文本面临新的铭文环境的复活任务。策略性的和焦虑性的选择都使得文本产生难以缝合的断裂。这些断裂集中反映了后工业时代文化同质同构的危机，也即在简单隐喻的设置下，摆脱信仰的传统鸿沟，获得最大可能的商业认同。 　　[关键词]文本复活；隐喻；自由主义 　　 　　很显然，德国导演沃尔夫冈?彼特森拍摄《海神号》之前面临着一个超越的问题，而这一问题此前在彼得?杰克逊的《金刚》那里得到了很好的解决，这对于沃尔夫冈来说更是一种影响的焦虑。这种焦虑除了反映在影片制作之前的种种豪言壮语的宣传外，同样反映在了《海神号》文本断裂的缝隙当中，并因为某些强力而为的张力彰显的裂口难以缝合，而显得格外突出。我们在这里就试图对这样一个充满焦虑与缝合的文本进行阅读，并在这一阅读过程中发现文本是如何克服历史铭文并在此过程中重新改写的。 　　 　　一、寻求救赎的戏剧 　　 　　《海神号》（导演/编剧：沃尔夫冈?彼特森、马克?波托塞维奇，2006年5月上映）文本本身就是一个寻找34年后复活的救赎，旧的文本（《海神号历险记》导演：Irwin Allen， Ronald Neame， 1972年12月上映）被那个时代的铭场牢牢地镌刻在历史的节点上，挣脱那个老去的辉煌，从遗忘的黑暗中走出并在同样不断复苏的众多文本中找到自身的恰当位置，成为《海神号》救赎自身的主要内容。而这一救赎并非如同《金刚》一样单纯，它还面临同类成功文本《泰坦尼克号》的挑战。 　　有《空军一号》、《完美风暴》以及《特洛伊》的成功经验，沃尔夫冈很自然地把可能性转移到了灾难这一文本相对宏大的叙事视点上。同时，灾难也被扶植成为潜在的作者，充当文本进行的叙述者。由于潜在的叙述视点的转换，这样首先与《泰坦尼克号》――把灾难更多地作为情爱背景的沉默者的文本模式――划清了令人烦恼的模糊界限，明确了鲜明的自我认同。解决了外在的他者干扰，转而面对内在的自我确证，与旧有的自我的区别成为文本重要的也同时是首要的结构方式。与1972年版的九人逃出生天相比较，由于宗教隐喻已经无法与当下相契合，铭文失去了其恰如其分的互文结构，因此，沃尔夫冈在其文本复活中不得不完全删改了1972年版本的情节线索――由7人完成了自我救赎的艰辛历程，而这一过程的内在动力也从具有浓厚宗教救赎的指涉中冒险出走，成为众多政治隐喻和掺杂了自由主义以及男性沙文主义色彩的命运映射。这一冒险的危险在于7个注定要获得救赎命运恩赐的动作如何恰如其分的取得合理性，以及救赎的价值、意义的最终升华。而我们看到，踏出宗教隐喻的救赎如同步入雷池般如履薄冰，这样的救赎甩去了超验信仰的光环这一百试不爽的文本结构后，似乎这样的逃脱和救赎并没有伴随主人公的获救而成功。 　　 　　二、置换的文本 　　 　　相比较1972年的《海神号历险记》――它更像是上帝的诺亚方舟，对人的道德和信仰的一次最终审判――复活的文本更像是各种观念的实验室，在这里得以分解放大。被救赎的对象是经过精心选择的，从1972年的罪犯、基督徒、警察、医生、儿童、妻子、丈夫、第三者、情侣等等转换为前市长、前市长女儿、前市长未来女婿、赌徒、单身母亲、单身母亲的儿子、老人、偷渡者。我们分析发现1972年版本可以完美而有机的组成了一个微型的宗教现世的模型，这一模型建构在一个类似原教旨主义的乌托邦想象基础上。这些角色可以转译为几组二元对立的伦理观念：信仰与背叛、忠贞与淫邪、善与恶、爱与恨等等，而所有这一切都基于基督的审判为标准，人的行为只是作为是否追随上帝召唤的一个参照。相反，我们发现被置换的角色的变动是极其微妙的，显示了它特殊的考虑和意图。如图所示： 　　 　　以上列表简单的罗列显示了几个显然的信息，而这些恰恰是被置换的重要节点。 　　（一）不明身份的群体 　　本雅明在其《历史哲学论纲》中认为现代社会以一种新的并且不断远离期待视野的经验空间取代了前工业时代基于个体职业建立起来的传统经验空间。我们发现在1972年版本中基于职业构建起的传统伦理经验空间被一群身份不明的群体所置换，这群人中我们无从或许按照所期望的也无需知晓他们具体的社会认同身份。模糊的背景给与我们不足的信息来确定他们所肩负的社会道德期望。道德期望被最低限度地恒定在父女、母子、男人与男人、男人与女人之间的原初期待当中。我们看到文本似乎在极力纯粹叙事空间的关系，并且把表述对象放置在一个相对单纯的平面中进行观察。 　　（二）缺失的欲望 　　另一个很显然的特征是表述对象都赫然被割裂了他们的欲望对象。具体看，前市长无从连任以及失去妻子；赌徒独来独往，看似潇洒但内心空洞；前市长女儿急于摆脱对于父亲的埃勒克特拉情结的困扰进行反叛和抗争，前市长未来女婿试图证实自己作为男性的认同；建筑师老人同样