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剪纸动画文化意蕴探微 　　?ぃ壅? 要］ 剪纸动画是运用民间剪纸的造型语言，借鉴皮影戏的表演技巧发展起来的电影样式，这种表现形式突破了通用的单线平涂表现方法，极大地提升了动画的表现空间，使剪纸动画成为我国民族经典动画的代表，树立了具有世界影响的中国学派。剪纸动画的产生和发展依托于特定的历史文化环境，并对社会的发展起到积极的促进作用。剪纸动画以民族传统文化为载体，呈现独特的文化意蕴，即表现题材的说教性、造型语言的民间性和制作工艺的独创性。 　　?ぃ酃丶?词］ 剪纸动画；文化背景；文化意蕴 　　 　　剪纸动画是我国民族传统经典动画的代表，在世界动画舞台上独一无二，并获得了多项国际动画大奖。剪纸动画的产生和发展依托于特定的历史文化，呈现独特的文化意蕴。 　　剪纸动画产生的文化背景 　　20世纪20年代初，随着美国电影动画《大力水手》《从墨水瓶里跳出来》等传入我国，万氏兄弟被这种极具魅力的艺术形式所感染，开始对动画艺术进行探索。他们借鉴中国皮影戏和走马灯等艺术，并从“西洋镜”的原理中得到启发，历时四年初步掌握了动画制作的原始技法和逐格拍摄的原理，终于成功拍摄了《舒振东华文打印机》，为中国动画的发展奠定了基础。 　　30年代末，美国迪斯尼动画公司创作的《白雪公主》在上海放映，引起了巨大的轰动，创造了高额的票房收入，面对这样的动画商业效应，上海的很多投资商开办动画公司。在这样的背景下，万氏兄弟历时一年时间完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，该片尽管取得了成功，但在创作过程中很多创意受投资商的制约，没有得到更好的发挥，影片无论是动画形象塑造还是人物动作设计，都具有迪斯尼动画的痕迹。 　　40年代末，前苏联动画在二战后将现实主义创作方法与民间传统艺术相结合，作品无论在思想内容上还是艺术手法上都取得巨大成功，并体现出社会主义国家鲜明的民族特色和政治色彩。在特定的历史环境下，中国动画形成以前苏联动画为模仿的样本。 　　纵观中国动画的起步与发展，离不开对欧美动画的模仿与学习。随着中苏关系的恶化，尤其是1955年《乌鸦为什么是黑的》在国际获奖的尴尬事件发生，给中国动画艺术家以极大的震动。1957年上海美术电影制片厂成立，标志着中国动画进入一个崭新的发展阶段。1958年毛泽东在中共中央政治局扩大会议上提出了艺术创作上的“百花齐放”和学术理论上的“百家争鸣”的“双百”方针，对动画民族性的形成起到积极的推动作用。在这样的一种政治文化环境下，上海美术电影制片厂特伟提出“走民族风格之路”，广大动画创作者以自觉的民族意识挖掘中国传统民族文化，并从民间美术和传统水墨等造型元素中汲取创作灵感，创造性地完成了剪纸、水墨等动画片，以独特的表现语言，树立了具有世界影响的中国学派。 　　剪纸动画的文化意蕴 　　(一)表现题材的说教性 　　我国剪纸动画形成于20世纪50年代，此时新中国刚刚成立，新生政权需要巩固，在这样一个宣传媒体单一的年代，电影自然成为政治舆论和道德标准宣传的有力工具。1953年底，中央人民政府颁布了《关于加强电影制片工作的决定》，文件指出：“电影艺术具有极为广泛的群众基础，具有对群众教育和文化娱乐的重大作用。”另外，动画影片的受众多为青少年儿童，他们是社会主义建设的新生力量，在他们身心发展的关键时期，需要树立正确的人生观与价值观。创作出内容健康向上，具有一定教育意义的动画影片对社会发展有重要的现实意义。 　　我国素有“文以载道”的文化传统，为了体现动画的说教功能，很多动画影片都以民间故事、寓言、神话传说等民族传统文化为载体，通过“寓教于乐”的表现形式，达到创作的目的。《猪八戒吃西瓜》是我国第一部剪纸动画，该片取材于我国古典四大名著之一的《西游记》，讲述的是唐僧师徒西天取经的途中，唐僧派猪八戒去找食物，而猪八戒只顾自己吃西瓜，于是孙悟空就用法术变成西瓜皮，让猪八戒摔了跟头。影片幽默滑稽、妙趣横生，既给观众轻松欢快的审美愉悦，同时告诫人们如果不承认自己的错误就会受到应有的惩罚，让观众受到潜移默化的教育。《渔童》是我国第二部剪纸动画，该片取材于民间传说，讲述的是渔童勇斗洋教士的故事，表现了中国人民反抗帝国主义侵略的斗争精神，歌颂了劳动人民的勇敢与智慧，告诫观众最终正义一定会战胜邪恶。《山羊与狼》是1960年创作的一部剪纸动画，影片根据童话故事改编，描写了大灰狼借口小山羊弄脏了它的河水，要吃掉小山羊。该片无论主题的选择还是动画设计，都十分贴近儿童的审美要求，让孩子们知道团结友爱、互相帮助的重要性。除此之外，还有很多以寓言改编的剪纸动画，如《狐狸打猎人》《南郭先生》《鹬蚌相争》《猴子捞月》等，也都针对儿童的心理特点，从不同角度反映问题，给观众一定的教育意义。 　　中国剪纸动画所承载的“寓教于乐”功能，既强调动画作品能够给受众愉情赏悦的作