湖南花鼓戏人才与声乐人才培养模式比较.docVIP

湖南花鼓戏人才与声乐人才培养模式比较 　　50多年来，源自湖南省的民族声乐人才，大多是湖南花鼓戏表演专业的培养中涌现出来的。这种现象非常值得我们认真思考。 　　50多年来，湖南艺术职业学院学坚持走以戏剧戏曲专业为龙头，辅以舞台美术专业、声乐专业、舞蹈表演专业、影视专业全面发展办学之路，并提出“围绕舞台，造就人才”的办学理念。至今已培养出大批享誉国内外的民族声乐艺术家和后起之秀以及在省内外具有影响的人才。如：著名民族声乐艺术家李谷一、黄卓、周浩、张也、甘萍等；近年又涌现出雷佳、王丽达等一批后起之秀。她们都是通过五年的花鼓戏表演学习之后，再转向声乐方面发展而获得成功的。她（他）们所走过的路，呈现出一定的规律性。 　　 　　一、专业理念决定人才培养模式 　　 　　湖南艺术职业学院从1987年开设声乐专业起，到目前已有14个年头。从1987年几位声乐教师，发展到今天十几位声乐教师，其中声乐教师大部分以“美声”专业为主，专业观念上强调“美声”唱法，实践中心理上排斥戏曲中的民族方法。教学中运用“一对一小课”教学模式，过于强调“气息”、声音“位置”。学生在学习过程中，遇到中途更换声乐主课教师，继任教师就会否定前任教师的“美声”方法。缺少教与学的连续性，学生除学会每期一两首课堂练习歌曲外，其它歌曲曲目就唱不好。多年来教学检查结果更不佳，专业教师大多认为现在的生源一批不如一批！究其原因，就是这种“学院派伪美声”唱法在我院声乐系教学理念上占主导地位的结果。 　　我院戏剧系从50年代初创办戏曲表演专业以来，培养出大量人才，如60年代的李谷一，70年代的黄卓、周浩，80年代的张也、甘萍等2004年的雷佳、王丽达。他们都是在学习了五年的花鼓戏表演专业毕业以后，改行从事声乐专业而走向成功的。 　　这一批批成功的声乐人才，均出自花鼓戏表演专业。探其规律：花鼓表演专业在教学上有非常丰富的教学经验积累，师资力量强；从前辈老艺术家，到今天一批批年青优秀教师，他们在教学理念上，从不保守；对其它兄弟艺术门类，也采取兼收并蓄的态度为我所用。善于在教学中发现学生的优点，去启迪学生的“悟性”，使花鼓科学生无拘无束大胆学习，尽情展示自我。在保持本剧种生活化风格基础上，大胆创新求变，所教出来的学生同样继承了这种“求变”的创新精神。 　　 　　二、两专业缺乏横向借鉴和研究 　　 　　过去，我院声乐教学只关心“美声”教学法，而对花鼓戏课程的设置研究不够，特别是对花鼓戏声腔（唱腔）教学研究不深，也可说这种得天独厚的资源没有得到充分利用和开发。 　　声乐专业课程设置缺少“针对性”，共同课比重偏大，乐理课、视唱课、音乐史课、合唱课、形体课、和声课、歌曲写作课、键盘课，总课时每周23节。显然大多是共同课，而作为声乐专业主课的“声乐小课”比重偏少，每周教师面授1节。学生年龄16岁左右，从生理上和心理上都处在成长转型期。不如20岁左右的本科生那么成熟，自制力不如本科生强。自习课中根本没去认真复习和消化。所以，教学效果自然就事倍功半。 　　 声乐学生平时艺术实践机会相对较少，到登台演出时，学生往往感到力不从心，难以诠释演唱作品。学生注意了“气息技巧”和“演唱方法”，却没办法理解作品，也没法展示台风与注重咬字行腔，表演更无从谈起了。 　　戏曲课程设置合理，具有较强的针对性，从1年级至5年级，分门别类开设每周腿功课5节，身段课4节，毯功课6节，把子课4节，剧目戏课6节，念白课2节，唱腔课6节，乐理课2节，视唱课2节；个别优秀学生每周另增设1节声乐小课。每周共37节总课时。 　　戏曲课要求“唱、做、念、打、舞”全方面发展。要求分门别类逐步解决不同阶段的不同问题。把一个自然人体打造成一个艺术人体，使每一位学生得到全面发展锻炼机会。教师多以口传心授“示范”教学法为主，强调对人物和对作品的理解演绎。特别注重用湖南花鼓戏“表演生活化”的风格和“声腔民歌化”的风格来熏陶学生，通过唱腔课要学会60个具有民歌风格的曲牌；通过戏课要学习20多个不同类型的人物角色。当学生改唱民歌时，自然而然就能把戏曲中的民歌特点发挥到极致。特别是具有生活小调韵味的花鼓戏声腔中的气颤音、花舌音、波音、装饰音等技巧，当运用到歌曲作品中时，这种演唱效果是其它声乐演员和其它剧种演员无法达到地。当花鼓戏演员去演唱时，不光是在演唱歌曲，更多的是在表演一部作品中的场景，是在扮演人物，是在演出一个微缩戏剧作品。特别是演唱民歌时，也就更胜人一筹。 　　 　　 三、声乐人才与花鼓戏人才培养应该相互联系横向借鉴 　　 　　在声乐教学中，片面强调“美声”教学法的科学性，而忽视戏曲声腔教学的人才培养成果，那么声乐人才的培养，必定难以收到更好的效果。孤立谈声乐人才培养或孤立谈花鼓戏人才培养的功能，而不考虑二者内在联系，最