管窥电影音乐的美学特征.docVIP

管窥电影音乐的美学特征 　　[摘要]电影音乐的魅力在于它形成了对作品艺术构思和创作的再创造，显示出电影语言陈述方式的变化，展示音乐与画面结合的情绪一致性。这些美学特征是其征服观众的内在、深层原因。 　　[关键词]电影音乐；魅力；美学特征 　　 　　电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等。与其他形式的音乐相比较，影视音乐一般要从视听统一的角度，考虑与剧情、画面的关系。一部好的商业电影必然用好的音乐去渲染，电影中插播音乐，这时的音乐往往能够很好的渲染人物内心和环境气氛。音乐作为一种艺术，能够在人的内心形成震撼，每当片中的旋律响起时，那沉淀的回忆，就会被轻轻地唤起；被雕刻的时光，也渐渐地清晰，起到一种难以言传的效果。 　　歌曲作为一种音乐的表现形式，在很大程度上助推着电影的发展，用主题歌曲表达人的内心感受，配合上好的画面更能吸引观众欣赏电影。优美的主题歌曲可以使你忘却电影故事或电视剧的细节，甚至是它们的名字，但是 “洪湖水呀浪呀嘛浪打浪，洪湖岸边是呀嘛是家乡”，这优美悦耳的旋律半个多世纪以来，一直萦绕在人们的心里。又如《五朵金花》、《阿诗玛》、《刘三姐》等经典音乐电影，以其独特的魅力至今仍然吸引着不同文化、不同民族、不同年龄层的观众。是什么样的魅力让它们经过半个多世纪的洗礼后仍能传唱至今，仍能打动人们的心灵？它们的艺术魅力何在？笔者仅以一管之见，阐述其具备的三方面美学特征。 　　 　　一、形成对作品艺术构思和创作的再创造 　　 　　电影音乐首先是一种音乐，它不同于其他音乐主要在于它要体现影片的艺术构思和创作。通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影思想意义的作用。 　　电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着重表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等创作的音乐。 　　电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 　　专为影视剧创作的音乐作品，都是以影片的思想感情、视觉形象和剧情结构为创作基础，从而烘托影片的环境气氛、人物形象和主题思想，增强影片的感染力。好的音乐可以使电影给人留下深刻的印象。不同风格的音乐，会展现给人们不同地域文化或不同民族的特点，为影片增色。音乐无国界，人们可以从音乐中感受到它所要表现的主题，音乐已成为电影表现的灵魂。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，许多电影情感层面的表达都是由音乐来完成的。 　　好的电影音乐耐人回味，就象一部电影中的精彩画面一样，随着岁月的流失，依然让人久久难以忘怀。在品味优美动听的电影音乐的时候，电影音乐还给予我们电影故事和背景的联想，画面与歌曲的默契配合，产生双重的优美意境，犹如两股频率一样的冲击波重叠在一起，撞击你我心坎。随着电影艺术的不断发展，音乐已成为电影中的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，各种新风格、新体裁的电影音乐也随之涌现出来。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，产生一种对心底最柔软部分的触动和感悟。 　　 　　二、显示电影语言陈述方式的变化 　　 　　电影导演如何决定和使用音乐？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？ 　　电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。笔者认为，电影与音乐，二者是不可分割，相辅相成的。音乐和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。 　　音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，成为一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。首先电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。其次，电影音乐改变了以前音乐必须用“乐音”构成的传统观念，和电