光线变化对艺术家色彩感受的影响.docVIP

光线变化对艺术家色彩感受的影响 　　绘画是视觉艺术的主要表现形式之一。客观地讲,绘画本身就是由光线组成的实体。就一副绘画作品而言,不论是线条还是色块,是造型还是内涵,若是抛开光线这一因素,所有的一切将不复存在。 　　 在绘画创作中,光线的变化无时无刻不在影响着艺术家的色彩感受。为了更加真实地复制现实的印象,艺术家在画布上记录下了明暗面五大调子,这时候光线让我们感受到了造型。为了收藏落日余晖的灿烂,艺术家又在画布上点缀了华美的斑斓,这时候光线让我们感受到了色彩。在人类绘画史上,绘画的材料、种类、风格、门派随着时间的行进不断推陈出新,从19世纪开始,西方画家便逐渐开始有了较自觉的色彩感情表现特征。特别是浪漫主义的众多画家,慢慢地摆脱了造型的框架,让色彩更加真切地去表现艺术家的情感。而这一时期,牛顿的色彩学也为绘画色彩提供了真实的科学性依据。尤其是在发现主观绘画色彩这方面,伟大的歌德在19世纪初就已认识并且提出,我们周围有光并且也有色,但是我们自己眼睛如果没有光和颜色,也就看不到外面的光和颜色了。 　　 19世纪英国著名风景画大师透纳的作品主要表现的是,把不同光线的变化以抽象的形式展现在画面上。绘画大师康斯太勃尔说过,透纳创造了一个绝好的辉煌的、美丽的形象。他的创作活动盛期是1819年到1840年间,这时期到达他研究光与色融合的顶峰,艺术作品已达到炉火纯青的境地。在他的风景绘画作品中追求的是一种光与色的变幻与轮廓朦胧、隐约、飘忽的表现。19世纪60到70年代登上法国画坛的印象主义画家,以创新的姿态提倡户外光写生,直接描绘在阳光下的色彩景象,从而抛弃了从16世纪以来延续发展变化甚微的褐色调子,并强调要根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现微妙的色彩变化。印象派绘画的积极推崇者著名作家左拉曾宣称,绘画首先给予人们的是感觉,而不是思想。 　　印象派绘画技法最关键在于把握光线的瞬间变化,所以需要迅速地作画才能抓住光。印象派画家们注重自然给予眼睛的第一印象,重现阳光的效果。 　　法国印象派绘画大师莫奈对光的追逐是无与伦比的,他曾说过,想在最容易消逝的效果之前表达他的印象。他不断地在探索着并描绘在阳光照射下的自然景象,并调和出优雅的色彩来描绘出他看到的充满新鲜感的事物。1874年,在莫奈的引导和大力坚持下,印象派画家们举办了第一个画展:“无名画家、雕刻家、版画家协会展”,莫奈在这次画展上展出了作品《日出?印象》。虽然众多艺术评论家提出异议,但并不影响印象画派成为巴黎画坛上最引人瞩目的艺术流派,莫奈因而被后人们称作为“印象派之父”。他经常在各个不同时间段对同幅主题的绘画作品进行写生描绘,尝试画出不同的光影效果和气氛,显出光和色的高明度及新鲜感,交织成光与色彩的华丽组合。莫奈主张尊重人在大自然中的感觉印象,影响力极为深远。《睡莲》是莫奈晚年创作的系列作品,这些艺术作品达到了他艺术生涯的顶峰。在这些作品中,画家关心的依然是光和色的变化,而睡莲主题的展现仅仅是莫奈实现自我目标的一种媒介而已。所以与其说莫奈画的是他家后花园池塘里的睡莲,不如说莫奈在展现整个大自然的色彩。他的经过各种尝试研究而表现的印象作品,都对以后以康定斯基为代表的抽象表现主义画派产生了深远的影响。 　　在同时期著名的印象派人物绘画大师雷诺阿,他的绘画作品至始至终都是在追求光的感觉中,用透明鲜丽的颜色使古典传统绘画与印象派绘画做了一个最完美的融合。在雷诺阿的作品里不仅有纯真的孩童,阳光照耀下闪烁光晕的浴女,还有丰满的少妇,都充满着温暖而鲜明的梦幻般颜色。在雷诺阿的画中,大多数女性体态丰满,面容妩媚,加上纯净亮丽的色彩和虚无的边缘轮廓,给人一种神秘的满足与渴望。这使他的艺术作品充满着独特鲜活的生命力。 　　 如果我们说绘画是颜色在画布上的表演的话,那么光线就是这个舞台上的主演;如果说画面是艺术家要给你展现的情感的话,那么视觉就是他的语言。对于语言,我们很难一眼看出他的骨骼,但是却很容易被他的色彩所感染。在视觉的世界里,冲击力是最先跃入眼帘的色块,在这色块的背后,艺术家以一颗敏感的心感受着光线的细微变化,扑捉着自然界最美的瞬间,挥洒着人性对美的探索。 　　 (作者单位:渭南师范学院艺术系。此文系院级科研项目的阶段性成果,编号10YKS26。) 　　 责任编辑:翁婷皓 3