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关于“井上雄彦漫画展”的思考 　　日本作为动漫大国，其动漫展览具有独特的参考价值。2008年开幕的“井上雄彦?最后的漫画展”就是典型个案。笔者通过对该展全程的观察、思考，总结出一些可借鉴的经验，写成文字，希望为我国今后举办漫画展览提供参考。 　　井上雄彦，日本著名漫画家，作品曾获得“讲谈社漫画赏”、“文化厅媒体艺术祭大赏”、“手冢治虫文化赏漫画大奖”等。从早期作品《篮球飞人》(SLAM DUNK)至即目前将连载完成的《浪客行》(VAGAB OND)，已有20年的历程。此间，他大胆尝试新的绘画风格，成功地实现了由传统的钢笔线描方式向水墨漫画技法探索的转变，其绘画语言展现出了性格独具的张力。 　　作品《浪客行》连载已达十年之久，单行本全球销量惊人，超过5000万册，其以动人的故事情节、深邃的思想与酣畅淋漓的画风得到了各年龄层动漫爱好者的追捧。《浪客行》以日本历史小说家吉川英治的《宫本武藏》为蓝本，大胆地以水墨漫画语言开展创作，讲述了日本历史上具有传奇色彩、脍炙人口的两位战国乱世风云儿宫本武藏、佐佐木小次郎，在不断的苦难经历中，从对肉体自我超越的追求转向对灵魂自我超越的追求，并最终走向修禅之路的故事。可称得上是水与墨、剑与禅的史诗，日本上野之森美术馆抓住契机，与井上雄彦于2008年合作策划了“最后的漫画展”。 　　参展作品是漫画中未连载完成的最后部分，并以一百三十余幅独幅水墨画的方式展现出来。常规意义的漫画展，只是展示已经存在的漫画原画手稿、插画、制作过程中的原件或复制品，尺幅大都为书籍开本大小，还有的展品虽具有独立性，但展示的连贯性不强。“最后的漫画展”的与众不同之处在于，所有展出的作品都是在展览开幕前6个月内创作的，所有的作品都是未与公众见面的，并且全部作为便于独立欣赏的形式出现。无论从作品内容还是作品形式，都有了吸引观众的充分理由。将漫画以大尺幅独立绘画的形式展出更可谓史无前例。 　　井上雄彦希望观众能够“不带有任何先入为主的感觉来鉴赏自己的作品”。在展品的创作过程中，井上雄彦以及展方充分利用丰富的媒体资源，如专业杂志、个人网站、博客、美术馆官方网站等对作品创作过程、项目进展情况进行宣传，不断激发大众的观展热情，不断提高观众对展览的期待值。我国的博物馆与美术馆在这方面做得还较弱，不够人性化。在大型展览、重点展览、陈列展开始前，利用大众流行的、低成本的网站资源进行展览筹备等的宣传，烘托展前氛围，这样既可以让大众深入了解展览作品，也留给观众合理安排观展时间的余地，让更多的人得到展览信息。 　　为展览制定了周密的计划之后，作者开展了紧张的创作。常规的美术展览是根据现有需要展示的作品，在展览规定的空间内，按一定的规律摆放。“最后的漫画展”则不然。井上雄彦根据自己对作品内容的考量，综合上野之森美术馆的展览空间现状，绘制了两百余幅小样，再与展方对小稿进行筛选，量体裁衣，对展览空间进行合理的设计。展览的空间确定后，井上雄彦才开始创作，其过程中加入了许多令人意想不到的巧思。这样的流程同时也为展览空间设计与搭建留下了充裕的时间。很多漫画家不能像职业画家那样驾驭大幅绘画，但井上雄彦是有应付超大尺幅(最大的画作尺幅达到7m×5m)画作经验的，这种能力在专业漫画艺术家中少有。由于创作手法与展览设计形式的要求，需要一种特殊的纸张，它既能够具有偏熟夹宣的特性，又具备直接被绷在木框上的性能，于是井上雄彦选择了名贵的高知麻纸作为材料。首次挑战全新的绘画材料，首次在大画布上创作连环漫画，一切都是未知的。在绘制过程中，他以全身运动的方式挥动巨大的画笔，类似粗笔泼墨的书法创作，也似波洛克的创作方式。井上雄彦大胆地从淡处入墨，人物形象除五官神情得到着力细致的刻画外，衣物头发皆以干墨涂扫，背景或用浓墨晕染，或大胆留白，极尽描绘人物生猛姿态之能。创作时间的紧迫把他逼向“绝境”，主办方同样具有极大的压力，唯有昼夜不停地作画才能让展览如期开幕。在展览开幕前的半小时，井上雄彦还在创作最后的3幅画，让人惊叹。 　　展览终于开幕了。上野公园小径的道旗指引观众来到场馆入口，巨大包覆式喷绘海报掩映于绿树之中，醒目却不突兀。馆内的展示空间让人眼前一亮：艺术展览空间设计本身就能满足观者在行走中浏览作品的需求，而漫画的特点恰恰具有观看的连环性，画与画之间内容的发展顺序即展品的陈列线索。展览的视觉设计、空间布局、灯光设计，无疑使得有形的空间与作品的内容巧妙连接起来。观众随着画中人物的目光攀爬楼梯，巧妙的遮挡勾起观众的好奇心，转角之间，豁然开朗，场馆的楼梯与画中的阶梯融为一体。观众随着身体的走动，思绪也开始追随漫画中人物的心情，加快了想不断看下去的念头。在最后几个重要展厅中，展厅将画作一半展墙刷白打亮，而将观看一侧全部刷黑，给观众一种在黑暗处窥探主角内心光明一面的独特体验，观众随