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对我国电视纪录片创作的反思 　　摘要:美国探索频道纪录片的巨大成功,带给我们一些全新的创作观念和思维方式。笔者认为,中国电视纪录片创作要走出当前困境,必须从传播理念上坚持受众本位,从传播技巧上加强娱乐化与故事性,在节目制作中融入市场观念,实现纪录片的市场化运营。 　　关键词:频道探索;纪录片;市场化 　　中图分类号:G22文献标识码:A文章编号:1672-8122(2010)09-0114-02 　　 　　由中国国际广播出版社2008年1月出版的陈刚教授专著《解密Discovery 美国探索频道节目研究》是一本好书,一本对彷徨中的中国纪录片人来说非常及时的书。 　　这本以美国探索频道的节目为研究对象的专著不仅是对电视纪录片创作理论的进一步拓展,而且对电视纪录片的创作实践也具有强烈的现实指导意义。全书除了从叙事学、类型学、文本分析、娱乐元素等角度,对探索频道的节目进行了系统化、全方位、多视角的观察研究和理论探讨外,还将探索频道的纪录片与中国、英国、法国等国家的电视纪录片通过量化手段等方法展开对比研究,分析出美国探索频道成功的深层次的文化背景,带给我们一些全新的创作观念和思维方式,对电视纪录片的创作及市场化运行均具有很强的现实操作性。 　　这本书对转型期的中国电视纪录片的创作更是具有启迪意义。尽管我国电视纪录片在改革开放之后已取得了较快发展,特别是1991年纪录片《望长城》和1993年央视《东方时空#8226;生活空间》的播出,快速推动了我国电视纪录片的进步。前者使我国纪录片创作逐渐摆脱了前苏联专题片创作理论的窠臼,使我国纪录片从“形象化的政论”回归到纪实本位,实现了“质”的飞跃;后者则促使纪录片走向栏目化,实现了纪录片节目的常态播出,带来了电视纪录片“量”的繁荣。但我国纪录片的创作很快进入到发展的瓶颈,从上世纪90年代中期后,中国纪录片陷于“纪实主义”的彷徨中,强调纪实创作,节目题材和手法单一雷同,加之电视节目多元化发展以及境外媒体和娱乐节目的强势介入,观众对纪录片的收视热情也随之冷却,中国纪录片逐渐退出电视收视的“黄金”时段,苦苦支撑。 　　结合探索频道的成功经验和我国当前电视纪录片创作的现状,笔者认为,我国纪录片应该在以下几个方面进行反思和突破。 　　 　　一、从传者本位到受众本位 　　 　　就盈利模式而言,虽然中美电视业存在一定差异,即美方以收取收视费为主,而中国电视业却过份依赖广告。但双方盈利的前提却是一致的,这个前提就是电视节目必须拥有足够数量的观众。受众是电视节目实现社会效益的基础,更是实现经济效益的保障。没有观众收看的节目,是不可能有生命力的。这与报纸追求发行量,电影追求票房,网站追求点击率不谋而合。 　　电视纪录片依托于电视媒体,其受众是广大的电视观众,因此,电视纪录片的创作不应是少数创作者的自娱自乐,而应针对广大电视观众进行“有的放矢”的传播。 　　中国电视纪录片一直被认为是高品味的电视节目,被认为是“一群精英制作出来给另一群精英看”的影片。高品味强调的是纪录片对历史责任感与使命感,这一点无可厚非,但问题在于,中国纪录片的创作者,很少思考如何去赢得观众,而是着力于表达创作者自己对人文、社会、历史的哲学理念,期望给予观众或者社会某种启迪。资深纪录片人康健宁就曾坦言:“纪录片说来说去,还是一个人对社会的认识和看法”。 　　这种以传者为中心的节目创作使中国纪录片形成严肃、厚重、重责任、重教化的特点,有利于取得主流意识形态所需的社会效益,但其过于狭窄的受众定位与中国电视业靠收视率赢取广告的盈利模式是错位的。从上海电视台纪实频道的不能实现盈利和深圳电视台纪录片频道以电视剧养纪录片的现状即知其端倪。纪录片创作是需要大量的资金作为保障的,探索频道自制的节目每集的费用达400多万美元。没有足够数量受众的纪录片是无法生存的,失去了受众这一“衣食父母”,纪录片的繁荣也只能是镜中花、水中月。 　　探索频道的成功首先是市场上的成功。探索各频道在美国本土的订户能达到几千万之众,这与其节目创作采用受众本位不无关系。频道以市场为导向,努力去满足公众的兴趣与爱好,是其成功的重要因素。 　　我国电视纪录片的创作要想重新寻回失去的观众并获得更多新观众,实现受众本位是重要的前提。这就要求我们的纪录片创作者视自己的作品为商品,视观众为市场,为顾客,为上帝。以观众的信息需求作为纪录片题材选择的标尺,采用观众喜闻乐见的形式是实现中国电视纪录片再度繁荣的必然路径。 　　 　　二、娱乐化与故事化 　　 　　美国学者赖特在拉斯韦尔的传播“三功能说”的基础上,提出了“四功能说”,建设性地提出了传播具有 “提供娱乐”的功能。他认识到,“大众传播中的内容并不是务实的,它的一项重要功能是提供娱乐,尤其在电视媒体中”。这一发现能