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不可限量的中国当代艺术品市场 　　每年春天，来自世界各地的许多亚洲艺术品收藏家、古董商、学者以及博物馆专业人士都会聚集纽约，参加一年一度的纽约亚洲艺术节 (Asian Art Fair)。与往年不同的是，2006年的人群里多了许多新面孔，他们中有很多是为了3月31日的苏富比 (Sothebys)亚洲当代艺术品拍卖而来的。这是北美首次大规模举办亚洲当代艺术品专场拍卖，推出艺术品近250件，拍卖的主题虽是亚洲当代艺术品，但逾80%的艺术品来自中国艺术家在过去20年中的创作。 　　 　　纽约的艺术品拍卖市场对中国当代艺术并不陌生，在过去的几年里，几位中国艺术家的作品已经在中国艺术品专拍或二战后艺术品专拍中亮过相，但将数量如此巨大的中国当代艺术品集中成为独立的拍卖主题，这还是第一次。拍卖取得了喜人成果，200多件作品被来自世界各地的收藏家争相购藏，总成交金额达到1300万美元，比预估总成交额高出500多万美元，着实使整个纽约艺术品市场大吃一惊，作为美国社会动向指南的《纽约时报》(New York Times) 于拍卖第二天便用大幅版面对此作了报道。此次拍卖会推出的拍品不但内容广泛，艺术形式也丰富多彩，除传统的油画、雕塑等作品外，还包括摄影、装置等新作品，成交价最高的作品是张晓刚于1998年创作的油画《大家庭系列》，其最高预估价为35万美元，经过激烈争夺，最终以97万美元成交，买者是来自新加坡的收藏家。 　　其他值得一提的艺术品还有：著名行为艺术家张洹创作于2001年的《和平》，作品中，艺术家用自己身体的造型撞击铜钟，以撞击的回音唤起人们对和平的企盼。2003年，此作品曾作为公共艺术品在曼哈顿展出，并于同年出现在美国最有影响力的艺术杂志《美国艺术》(Art in America) 的封面上，此次其以40万美元成交，远远超过15万～20万美元的预估价。摄影是中国当代艺术家比较青睐、常被作为反映现实物质文化的一种手段，洪浩的《我的东西：知识就是力量》 摄影系列直接扫描各种书的书脊，再将扫描图片由电脑合成，而后冲洗成等大照片，最终制造出了逼真的幻像，此作品的最高预估价为2万美元，以3.8万美元成交。 　　自20世纪六七十年代起，欧美收藏家的兴趣就一直在中国传统美术上，于是，苏富比和佳士得 (Christies) 此世界两大拍卖公司均在纽约、巴黎、伦敦、日内瓦等世界重要城市举办中国古典艺术品拍卖，中国古典艺术品市场和体系在西方的发展也因之比较完善。自80年代起，香港和台湾经济腾飞，许多华人纷纷加入收藏家群体，收藏代表本民族文化传统的古典艺术品，随着亚洲市场的日益扩大，两家拍卖公司遂陆续于90年代末将中国古典艺术的重点从美国和欧洲转移至亚洲。如今，每年两次在香港和台北等地举行的拍卖会无疑是两家公司在全球上演的中国古典艺术的重头戏， 2006年4月10日的香港苏富比 “宝腾隆盛――乾隆珍宝及德安堂白玉收藏专拍”中，清乾隆御制金桃皮鞘“天字十七号” 宝腾腰刀即以4604万港元成交，创下御制工艺品拍卖新纪录。 　　而在欧美市场，西方收藏家已不再将兴趣局限于中国的过去，特别是在纽约这个世界性的当代艺术中心，人们对中国当代艺术越来越有兴趣，自2000年秋季，前波画廊率先在纽约雀儿喜区 (Chelsea)成立以专门代理中国当代艺术家为主业的画廊以来，已陆续有三四家画廊开始以代理中国或亚洲艺术家为主要业务，其他以代理西方艺术家为主的画廊也不时吸收中国年轻艺术家进入。各种大型中国当代艺术展的举办，以及受这些画廊的带动，欧美收藏家渐渐将眼光转移到中国当代艺术上来。除了此次拍卖本身，有一个现象也很值得关注。苏富比为这次拍卖出版了一本精美的图录，每本定价40美元，共发行4500册，拍卖还未开始，所有图录就被抢购一空，就是在印象派艺术或欧美当代艺术这两个最热门的拍卖中，这种现象也是不多见的，这些都有力地证明了中国当代艺术市场的活力和潜力。 　　 　　国家的经济繁荣是其成为世界艺术中心的决定因素，中国当代艺术的主要推动力就来自于中国经济的快速发展。纵观全球100多年来的艺术发展状况，世界艺术的前沿先是从19世纪末至20世纪初的法国巴黎转移到二战结束后的美国纽约，至20世纪70年代末80年代初，日本当代艺术的发展开始备受世界瞩目，这是与这些国家雄厚的经济实力密不可分的，因为经济的发展带来市场的稳定，使艺术家能抛开顾虑自由发展，一批有经济实力的人在收藏艺术品的同时也开始支持和激发艺术家的创作。从历史发展的角度看，中国当代艺术市场的蓬勃发展是必然的。需要指出的是，无论是20世纪初的法国收藏家、60年代的美国收藏家，还是80年代初的日本收藏家，他们都大多支持和收藏本国艺术家和他们创作的艺术作品，目前对收藏中国当代艺术品有浓厚兴趣的，主要还是欧美收藏家和侨居海外的华