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贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析 　　路德维希?凡?贝多芬(LudingvanBeethoven1770 -1827)是德国伟大的作曲家。他一生创作了32首钢琴奏鸣曲,在西方钢琴史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰。从1792年的第一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为“一部自我意识发展史”。有人把巴赫的《十二平均律钢琴曲》称为“旧约全书”,而贝多芬的32首作品则被西方人称之为“新约全书”。贝多芬也是一位集古典主义于大成,开浪漫主义之先河的一代宗师。 　　 贝多芬钢琴奏鸣曲一般划分为三个时期:(一)1792-1800年(作品第二号至作品第二十二号)。这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统。(二)1801-1814年(作品第二十三号至作品九十号)。这时期是贝多芬创作的旺盛时期,在这期间展现了作曲家多姿多彩的风格,出现了不少富有独创性的乐段,如op27No3的“葬礼进行曲”,op27No1,op27No2幻想风乐章、最缓板慢乐章及标题音乐等等。这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。(三)1814年以后的作品(即最后五首奏鸣曲)。这五首奏鸣曲的每一个乐章都可视作一首经典乐曲。这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器性能,曲式更为庞大而自由,复杂的感性在这些乐曲中得到淋漓尽致的发挥,充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。从晚期这些作品中流露出的丰富的内心境界,体现出的表现手法的多样性,都表明了贝多芬的创作比以前有了更为广泛的视野,心境也变得细腻而优雅。 　　 对于贝多芬晚期的作品,极少有对他的作品第三十首奏鸣曲的教学及演奏的研究。在此,我想就以下几个方面谈谈怎样在教学中让学生更好地理解及演奏好这首作品。 　　 　　 一、了解创作背景,帮助学生明白作者的创作意图 　　 　　 要弹好贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲首先要了解作曲家当时的创作背景。贝多芬晚期共创作了5首钢琴奏鸣曲。(101,106,109,110,111)晚年的贝多芬生活十分的拮据,身体每况愈下加上耳朵遭到严重的耳疾影响,直至最后失聪。这使他基本上断绝了与外界的联系,他远离人群孤伶伶地生活。因而晚期性格内向占据了主要,思考和倾听自己的心声成为了他的唯一乐趣。但他仍顽强地与疾病、贫苦和黑暗的社会作斗争,仍在不停地思索和探求,为他的理想,也为人类的理想。贝多芬的内心是相当矛盾的,一方面,国家可怕的状况,黑暗的现实使他陷入苦闷当中;另一方面,法国大革命的精神和欧洲接踵而至的独立战争和民族解放运动,又给贝多芬带来了希望。贝多芬曾说,晚年是他生活的秋季,就象“站在丰硕的果树前面,只需将它轻轻摇动,那些甜美熟透的果实就会像雨点般地掉下来”。他继续对“希望、自由和人性”作新的探索和追求,但是压抑,无赖的现实与美好的理想之间形成了极度的不协调,而他在生活中难以找到支撑点,所以越发地倾向于哲学思考。他坚毅的性格加上他的人生经验,使得整个晚期音乐作品透着哲人般的气质。音乐效果震撼人心,表现手法也新颖、别致,各种曲式都发展到尽善尽美。 　　 　　 二、了解曲式结构,帮助学生从情感上更好地处理作品 　　 　　 第三十首作品,这首奏鸣曲洋溢着优美诗情的抒情性,是幻想曲类的奏鸣曲,他是贝多芬晚年亲切浪漫型的突出杰作。这首奏鸣曲是贝多芬献给十九岁的马克西米利?安娜布伦塔诺小姐的。全曲共三乐章,第一乐章写得十分自由,明显地流露出贝多芬那种“幻想曲风格”的韵律,贝多芬在这里以异常清新而突出的简练形式,与拍子都不同的两大主题(即快板与柔板的两个相异主题),以构成更为灵活而大胆的不完全奏鸣曲式。主要主题的乐型性犹如波浪,它柔和动人、轻盈可爱,和声的功能体系起着鲜明的作用。副主题优美朴素,有急速琶音、小音型和音阶,奇异的节奏和力度变化。展开部是由几个温和的转调连贯起来的,节奏的不同处理,主要主题的平稳进行,始终没有引起大的感情波动。再现部的情调非常优美,主要主题在高八度上奏出,然后是(Adagio),出现的副主题变奏时,其和声与旋律有了相当的变化。尾声比较长,它以主要主题的素材为基础,中间又夹以美丽的和声乐句,最后在高音的持续音上静静地暗示了副主题,内心向往的世界越来越远,像消失在天空中一样,其表情的温柔和蔼及其细致入微的寂静气氛把人们诱入了浑然忘我的境界之中。总之,此乐章的两个主题因素相互矛盾,相互写景,造型的成分得到了更强的发展,它们的对比是美妙动人的,它的音乐意思在于肯定光明,表示安静引人思考。全乐章几乎以一条雄大而柔韧的旋律串联起来,它惊人地预示了浪漫派作曲家未来的音乐,充满一种理想化,而这种理想化是贝多芬晚年创作突出的特征之一。 　　 第二乐章,这个乐章最具刚强、激动的性质,他将所有的素材浓缩