21世纪以来中国电影音乐的艺术特征探析.docVIP

21世纪以来中国电影音乐的艺术特征探析 　　［摘 要］ 中国电影音乐作为电影的重要组成部分，伴随着电影的发展，已经走过了百年的历程，这百年中，每一个时期的电影音乐都呈现出不同的艺术特征。21世纪以来，中国电影音乐面对电影的产业化和全球化，呈现出了流行性、国际性和民族性等特征，本文对上述几种艺术特征进行了简要的分析。 　　［关键词］ 21世纪；中国电影音乐；艺术特征 　　 　　电影音乐及电影音乐在中国百年的发展 　　电影音乐是电影艺术和音乐艺术结合的产物，电影自诞生以来就是伴随着音乐的，从最初的为了掩盖放映机器的轰鸣声，常常有乐队在银幕旁进行现场的演奏，到逐渐有电影导演认识到音乐在电影中的重要作用，并有意识地利用音乐为电影表达服务，再到后来两者交相呼应，珠联璧合。电影因为有了音乐的进入，使得其视听艺术更为丰满，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛渲染方面发挥了不可替代的作用。中国电影发展到今天，已经有１００多年的历史，百年中，电影音乐从无到有，从初步发展到日臻完善，留下了一段电影音乐的传奇历史。 　　1931年，电影《歌女红牡丹》在上海公映，这是中国电影史上第一部真正意义上带有音乐元素的作品。随后的几年间，日本帝国主义开始侵略中国，为了唤起民众的抗日热情和民族精神，这一时期的电影导演们先后拍摄了大批进步的、革命的影片，如《风云儿女》《桃李劫》《塞山风云》《马路天使》等，这些电影中的歌曲，如《毕业歌》《义勇军进行曲》等伴随着电影，传遍了全中国，成为民族危难时期民众们最有力的呐喊，也造就了中国电影音乐在这一段时期里特殊的艺术特征。新中国成立后，特别是1956年，毛泽东同志提出“百家争鸣，百家齐放”的文艺方针之后，电影也迎来了大发展，先后出现了《铁道游击队》《柳堡的故事》《冰山上的来客》《芦笙恋歌》等优秀作品，其中的电影歌曲《弹起我心爱的土琵琶》《九九艳阳天》《怀念战友》等，让中国的电影音乐走向了成熟阶段，各个电影厂都有了专门创作电影音乐的队伍。1966~1976年的十年浩劫，文艺界一篇荒芜，电影银幕更是一片空白，仅有《闪闪的红星》中的《红星照我去战斗》较为著名。1978年，随着中国进入改革开放时期，电影也迎来了又一个春天。《小花》中的《妹妹找哥泪花流》《绒花》，《海外赤子》中的《我爱你，中国》，《城南旧事》里的《送别》等，这些歌曲以片首曲、插曲、片尾曲的形式占据了银幕内外的广阔空间，但是多为一些声乐歌曲，器乐音乐很少涉及。80年代之后，音乐家们开始走出单一的歌曲的形式，并注重吸收和借鉴民族音乐之精华，赵季平、瞿希贤、金复载音乐家都在银幕上留下了自己的音乐硕果。赵季平在《大红灯笼高高挂》中运用了京剧中的“西皮流水”；瞿希贤在《骆驼祥子》中运用了北京地区曲艺音乐单弦音乐为素材等，都给观众留下了深刻的印象。90年代以来，港台电影和港台电影歌曲大量地涌入内地。一个是根据电影量身打造的主题曲，比如动画电影《宝莲灯》，香港音乐人李伟菘等人就为该片量身定做了《想你的365天》和《宝莲灯》，作曲家三宝和著名导演冯小刚合作，让歌手孙楠以一曲《不见不散》红遍全国。还有一种方式是导演在电影中根据影片的情节发展和情感需要，适时、恰当地引入一些流行歌曲，例如张扬的《爱情麻辣烫》一片中，就汇集了多首流行歌曲。在器乐方面，随着中国交响乐的发展，交响乐的形式被广泛地运用到电影中，冯小宁导演的《黄河绝恋》，一开始就是一段交响乐，用大提琴和小提琴一问一答的形式，引出了整个交响乐队的齐鸣，利用音乐，自然地引出了主人公欧文的回忆。 　　进入21世纪，中国加入世贸组织，电影逐渐向产业化发展，迫切需要艺术水准高、制作精良的电影音乐作品。而且伴随着音乐制作手段的数字化，作曲、录音、混音、MIDI等音乐制作角色分工的出现，这一时期，中国电影音乐呈现出流行性、国际性、民族性三大艺术特征。 　　21世纪以来中国电影音乐的艺术特征 　　（一）流行性 　　前文中提到，进入90年代之后，流行歌曲和电影接触比较密切，表现为流行音乐人为影片量身定做流行歌曲和在影片中引用流行音乐。进入21世纪之后，电影和电影音乐作为文化商品的性质越来越突出，两岸的音乐人才来往越来越密切，电影和电影音乐都在最大程度上挖掘着自身的潜力。这种流行性首先表现为唱片业和制片业的联合宣传与销售。冯小刚指导的电影《非常勿扰》，在影片未上映前，即在早期的宣传中，推出了同名的原声大碟，其流行歌手的阵容也十分壮观，于电影来说，收到了前所未有的宣传效果，于唱片公司来说，对歌手是一次锻炼和宣传的机会。吴宇森执导的商业大片《赤壁》，其主题曲的制作由日本的唱片公司投资，并指定其力捧的歌手阿兰作为主唱，也同样是一个双赢的结果。这种联合宣传和销售的模式，已经被大多数电影所认同，尤其是一些商业片，成为屡试不爽的办法。 　　其次