平面设计史--纽约平面设计派.ppt

纽约平面设计派 200918301102李松英 概况 “ 纽约平面设计派”在二十世纪三十年代开始萌生, 四十年代初具规模, 五、六十年代发展壮大, 对于世界平面设计史而言是十分重要、不可忽视的一页。 20世界30年代以前，美国平面设计与欧洲相比较落后，只有有限的几份杂志有真正的设计人员，大部分的刊物和杂志都没有实际的设计部门。 20世纪40年代，由于二战的原因，大批欧洲的现代平面设计师逃亡到美国，把欧洲的现代平面设计介绍到美国，美国的设计师在欧洲现代主义的基础上对现代主义进行改良，他们在设计中融合美国本土的特色和观念, 逐步形成了自己的风格, 即“纽约平面设计派”，从此美国的平面设计运动开始有了飞速的发展。 保罗·兰德是纽约平面设计派最重要的奠基人和开创人，他认为平面设计虽然应当注重理性、次序, 但更应生动活泼、引人注意。所以, 他采用了照片拼贴等欧洲设计家创造的方法, 形成既理性又生动活泼的设计风格。。兰德从事的平面设计范围非常广，从杂志刊物、书籍的设计到广告海报设计，再到企业形象设计，都有涉足。 兰德设计的杂志和书籍的插图和封面： 接下来的50年代，纽约开始了真正的平面设计革命。欧洲现代设计风格和美国纽约派风格已经有一段时间的融合，从杂志、书籍的版面、插图设计、电影海报设计、唱片封套设计、广告设计、企业形象设计都逐渐成熟，美国平面设计真正形成了自己的系统的、独立的设计风格。 到了20世纪60年代末，美国的纽约平面设计派开始衰落，而国际主义风格再次兴起，但是新的、具有明确阵地性的刊物出现，并进一步成为特别的诉求读者群的政治倾向、社会立场的言论交流中心。 纽约平面设计派的设计师, 都有一个重要的特征,那就是幽默、诙谐。他们在设计中往往采用图形、照片拼合的方式来进行设计, 把简单明确的理性主义和美式幽默很好地结合起来, 他们的设计往往体现很好的文化和艺术内涵。 纽约平面设计派在战后初期受到了欧洲特别是瑞士的国际主义平面设计的启示, 摆脱了原来守旧的设计方法, 既接受了欧洲现代主义设计风格, 讲究功能,选用简洁的插图, 大量运用无饰线字体和不对称的版面, 还广泛采用摄影拼贴, 他们在设计中强调把平面设计中的各种因素统一起来, 他们在设计观念、设计表现手段的创新直接影响了美国战后的平面设计的发展,也直接带动了一些产业, 特别是出版印刷行业的飞跃。“ 纽约派”是美国平面设计史上非常重要的力量,经过一些设计师的国际交流,纽约派设计的风格也传播到了欧洲, 成为影响广泛的重要设计流派。“ 纽约派”中的一些著名设计大师后来一直致力于设计实践与设计教育工作, 他们使美国的平面设计得到延续性的发展和进步，在半个世纪中挑起美国平面发展的重担。 * 兰德对于平面设计的各种因素都给予了高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。 兰德把广告设计发展到非常生动和流畅的水平，并且开创了广告公司中平面设计家和文稿人员组合设计的先例。 这是兰德为IBM设计的标志和海报。兰德为许多美国大企业设计了标志和系列的企业形象，得到了社会的一致好评。 斯托奇也是一位有创造性的设计师, 他在主持《麦考尔》杂志时, 力图通过设计来吸引读者, 他擅长采用摄影和具有女性化特点的版面编排来吸引读者, 形成一种女性喜爱的独特的平面风格。他运用字体也往往与众不同, 或变形或放大, 造成强烈的视觉效果。这样的手法在当时是非常前卫的, 使得设计新颖、活泼、生动, 杂志因而也体现出现代、时髦、典雅的综合形象, 广受读者的欢迎。 赛博潘烈斯是一位女设计师，她努力追求具有比较浪漫的色彩和版面方式，它的设计完全改变了原来单调刻板的美国青少年娱乐杂志方式，奠定了纽约派生动活泼的设计基础。图为她为《十七岁》设计的杂志封面。 他是美国哥伦比亚唱片公司的设计指导, 二十世纪四十年代在纽约平面设计运动开始的时候, 他在唱片封套的设计上不断寻求探索, 探索用视觉语言表达音乐的方式。他在自己的设计中广泛地运用生动的布局和图形, 加上比较具有理性的欧洲现代主义平面设计结构, 设计出一系列新的唱片封套。他注意唱片的图形和音乐内容相一致, 画面平衡, 很大程度上影响了美国唱片的设计风格。 1955 年索尔·巴斯为奥托·普雷明格导演的电影《金臂人》设计的海报是他的第一个多媒体设计作品。这是一部以描写吸毒为主题的电影，巴斯设计的是一个近乎几何形状的下垂扭曲的手臂，四面用粗糙的长方形包围起来，象征性地指出了吸毒的危害，以前电影海报的那种以演员肖