谈高校中国画专业基础素描教学.docVIP

精品论文 参考文献 谈高校中国画专业基础素描教学 王振冬 （昆明理工大学艺术传媒学院美术系，云南昆明650093） 摘要：在高校中国画专业基础素描教学中，要用深入、全面的视野去审视专业的文化属性，以文化体系为高度，提高学生的审美意识。在保持文化本质性前提下，在素描教学实践中融入新的思想，拓宽绘画艺术语言的表现力，充分发挥素描造型在国画基础教育中的作用，使两者相得益彰，从而探索形成一个整体有序的动态教学体系。 关键词：高校；基础素描；国画；文化内涵；形式 中国画历经千年历史演变形成了自己独特的艺术风貌，素描是西方艺术体系的基础，二者之间的联系也不例外基于“素描是一切造型艺术的基础”。比较来看国画与素描是两个不同的概念，由于中西文化的差异及艺术表现的不同,素描在造型方法、观念、透视，表现及工具等诸多方面与国画艺术语言有着不同，那么素描作为在国画专业中基础课的西方文化, 在国画教学中怎样去掌握它的“度”尤为重要，怎样处理二者关系？笔者结合实践认为对国画专业基础素描教学应从以下几方面去培养： 1教学中以加强中国画专业文化内涵学习为指导性思想古人云：“人品不高，用墨无法。”而当今文化语境多元化,各种文化相互冲击及市场的导向，近年来高校在国画教学中重技法忽略文化内涵载道之器作用的现象突出，培养出来的绘画人才缺失文化层面的涵养。鉴于此应从以下几方面入手： 1.1 在素描教学中，学生绘画技能与文化修养并重。从某种意义上讲，正确处理技能与知识之间的关系，寓人文教育于国画相关教学之中对培养学生的修养及提高专业技艺具有更重要的深远意义，中外许多大艺术家皆建立在一定的文化修养之上。如果在素描教学中一贯片面强调技艺，忽略其文化内涵重要性，那么学生学习素描只能说是学到了技法，充其量成为画匠。且如果老师没有给予正确引导，学生只是孤立地阶段性去学习，会造成造型和笔墨表现难以两全的矛盾境界,学生也搞不清楚二者之间有何必然联系。教师要在素描技法的训练中从中国传统的艺术观审美观等文化的角度循序渐进地引导??发学生，使学生领悟国画传统中特有的人品与画格、表现出物象背后深刻的文化内涵。 1.2 在素描教学中引导学生理解文化内涵，明确文化归属性。随着国画艺术发展和艺术取向的多极化,当今的素描教学不仅强调榜样性———向大师经典作品学习，人们对于基础课有更高的要求：关注人性、独创等因素。正如鲁迅先生所说：“美术可以辅翼道德关系之目的……崇尚人之好尚,亦可辅道德以为治,物质文明,日益曼衍,人情因亦日超于肤浅。 ”在教学中抓住这一宗旨把绘画与内在有机结合。明确国画的文化归属，同时把民族性特点作为艺术探索的一个支点。把素描的具象与国画的抽象语根据境应用，在教学中让学生明白中国画的精神特征和文化内涵，有助于其形式和技法的理解，并发觉中国式素描的魅力。 2中国画素描教育坚持“中为体，西为用”的学术战略国画素描教学应在动态中观传统的发展，在静态中看传统的本质，多元文化带动多样化的素描形式是我们追求的目标。当代大学生虽然知识含量高，但对本民族的文化理解并不全面和深入，在精神层面有文化盲点，在学习中要不盲从，迎流而上分析形势： 2.1 为适应市场需求素描基础教学更要坚持保持国画专业的民族特色。市场经济的发展是不以人的意志为转移的客观事实，如何把国画及其传承的文化和精华更好地融入现代社会，使之既有时代性又保持民族特色，这是中国画教学所要解决的问题。素描教学应适应人们审美论的发展。“中国绘画实是中国的绘画，中国有几千年悠久的史迹，民族性更是离不开……所以中国的绘画，也有它的lsquo;线rsquo;。所以中国绘画也有特殊的民族性。中国的绘画有自己的素描系统，就是线条和黑白。”许多教育者将国画的“线”揉和进素描教学，形成了具有国画专业指向特点的素描。这种线性素描既在一定程度上吸取西方的写实，也强调了对国画传统语言精髓的继承而逐渐受到认可，成为中国画专业素描教学的范式。 2.2 中国画程式性与素描的结合，强化中国画独特的语言图素拓展思路。艺术的独创性是一种艺术形式存在价值所在，那么如何强化国画的艺术语言而不被其它艺术形式冲击覆盖？一方面把中国画独特的典型语言图素加以强化并在素描中利用。注重本土文化中如“白描”等素描元素，采用平面化处理使其形式感加强，在现代及后现代的艺术体系中，我们可以将这些因素进行重组，再造，或扩大化，形成具有现代形式美感的组合；此外要在教学中进行多样化的训练和题材思路的拓展。中国画的创新与发展，离不开对其它艺术形式的借鉴，国画语言需要多样化，那么在培养学生画素描时也应因材施教，根据他们的兴趣气质进行多样化的训练。例如，在教学过程中，鼓励学生尝试不同的工具材料，寻求适