电影配乐与人物性格的关系.docVIP

《卧虎藏龙》配乐赏析 电影配乐中乐器的运用 庞志飞 2906006018 2011/11/10 2000年，台湾导演李安执导的《卧虎藏龙》，一举夺得了第73届奥斯卡最佳外语片和最佳原创音乐等四个奖项和十项提名，并因此成为本世纪华语电影史上少有的叫好又叫座的影片。 该片配乐由著名美籍华裔作曲家谭盾操刀，配以马友友的大提琴和二胡，古箫等民族乐器贯穿始终，意境悠长深远，耐人寻味，成功地将观众带入了神秘高深而又潇洒飘逸的东方武侠世界。 好的电影，不仅能给观众留下深刻的视觉印象，还能引起情绪上的共鸣，带来感同身受的情感体验。而其中，电影配乐往往扮演了至关重要的角色，它会在不知不觉中构建起光影与现实间的通道，对影片思想和情感的散播起到推波助澜的作用。比如，当一段熟悉的电影音乐在耳畔响起的时候，我们常会在脑海中回忆那些斑驳的电影片段，会在心底追溯观影时自己的心情故事。正是如此，大师级的电影导演都非常重视电影的配乐。本片配乐有谭盾和马友友的倾情加盟，堪称近年华语电影的少有佳作，不仅旋律凄美，内涵丰富，乐器的选择上更是独具匠心。 影片在马友友深沉舒缓，暗带忧伤的大提琴独奏中开场，让人感到说不清，道不明的惆怅，将整部电影的基调定将下来。深长悠远的旋律缓缓入耳，随着光影的切换，导演借助大提琴微微发颤的音色，将一幅淡然久远的水墨画卷在观众面前舒展开来。马友友演奏的大提琴贯穿了整部影片，并通过一些变奏和伸展，构成了整部电影配乐最重要的组成部分。在“卧虎藏龙”的江湖中，恩怨情仇代代相传，人心善恶难测，江湖儿女可以行侠仗义，除暴安良，也可以恣意妄行，犯奸作恶，看似潇洒自在，却掌控不了自己的心和命：渴望平静淡然的李慕白毅然交出青冥宝剑，远离江湖恩怨，却没想到又生出许多新仇旧恨；玉娇龙一心精深武艺，当发现可以轻易击败师父“碧眼狐狸”时却又迷失了自己的追求与方向，并在看尽人生无常后纵身跳崖；恣意犯案的“玉面狐狸”最终决心痛杀爱徒，却死在了正义的剑刃之下，悔悟最毒的乃是人心。或许这就是所谓的“人在江湖，身不由己”。江湖如是，人生如厮，该如何去面对不可把握的命运，如何放置难控的人心？面对这一深沉复杂而有充满典型东方情结的人生主题，唯有大提琴浑厚丰满的音色能体现了。作为主旋律演奏乐器，大提琴怅然舒缓的声音在片中多次出现，随着剧情的发展，我们似乎可以听到马友友正把作曲家对人生的将屋顶的追逐翻飞，高手过招的猛烈表现得淋漓尽致，似乎还将观众的心牢牢地扣在了鼓面上，让人紧张得汗毛都快竖起来了。与之相对比的是另一场非常特别的打斗：即翠竹林梢李慕白追逐玉娇龙，欲夺回宝剑的场景，这里却使用了音色柔和，甘美优雅的古箫。飘忽摇摆的竹梢，灵动飘逸的身影，配上古箫悠远典雅细腻的细腻表现，不仅为影片增添了一种深幽玄奇的色彩，还衬托出了两位主角高超精湛的武艺，让人领会到新武侠电影的唯美超脱。本片还有两条爱情主线：李慕白和俞秀莲之间道义牵绊下的淡然真情，以及玉蛟龙和罗小虎冲破世俗的荒漠爱情。影片在表现爱情这个永恒的主题时，也灵活地选择了不同的乐器组合来表现这种人世间最难以捉摸的情感。比如玉娇龙与罗小虎大漠相识相知那一段，时而是明快跳跃的马头琴，时而是低沉的二胡，时而是二者并发，让人不自觉地想到自己烂漫无常的时光，情绪也不自觉地随着剧情起起伏伏。而在二人分道扬镳时，则是二胡为主，然后是弦乐和管乐自然地滑进。在优美的旋律下是五味杂陈的思绪，是面对深爱的人时抱紧与放手的抉择，柔情凄婉之感油然而生。而当李慕白身中毒针奄奄一息，对俞秀莲道出”我已经浪费了这一生。我要用这口气对你说：我一直深爱着你“时，忧伤低沉的大提琴声缓缓流入，接着交响乐中的管乐，弦乐纷纷加入。到这里，观众的情感也聚集到了至高点，犹如万箭齐发直指靶心。