我演《辕门斩子》杨延昭.docVIP

我演《辕门斩子》杨延昭 　　 《辕门斩子》系宋元话本杨家将故事中的一小段，很早就搬上了戏曲舞台，深为老百姓熟悉和喜爱。该折戏讲述：杨延昭面临敌兵犯境，令儿杨宗保出兵穆柯寨，找回降龙木，以破天门阵；阵前交战，宗保被擒，临阵招亲；杨延昭闻讯大怒，为执军法、振军威，要斩宗保。 　　 戏曲以讲求字正腔圆为精要，吐字行腔首先要过语言关。常德汉剧以常德官话为基础，以湖广音为基准，结合中州韵规范而成。我是湘西土家族人，尽管有五年的戏校学习经历，但对于常德语言仍缺乏准确性。为训练自己的言语能力，快速掌握节奏明快、清晰爽朗的舞台艺术声调，我借助录音机自讲、自唱、自听、自纠，着力于地方戏曲的韵白。功夫不负有心人，在很短的时间里，我基本上突破了语言关。2006年的湖南省第四届青年戏曲演员折子戏大赛，我演出了《斩子》一折。一开场，我便展袍袖快“圆场”出场，上下翻袖“亮相”上将台，气沉丹田，面对观众冲口而出的两句韵白“宗保犯将令，定斩不循情”，念得铿锵有力，展示出杨延昭因宗保临阵招亲而怒不可遏的内心情状。烘托出为帅之道的威严，达到了理想的效果。 　　 唱为“四功”之首，虽然我在嗓子方面有着很好的天赋，但行腔韵腔达到“声情并茂”四字实非易事。我作为一个女性，体单力薄，演出时要头戴纱帽，身着蟒袍，足蹬三寸高靴，已是非常沉重的负担，且要面对三个不同人物（佘太君、八贤王、穆桂英）以大段的唱腔来抒发心声情怀，以及边唱边舞的“弹须”、“摇翅”、“跪步”等一系列表演动作，整个压得我喘不过气来。常德汉剧弹腔“北路”的生行演唱，要求高亢激越、吞吐稳沉，且有八度跳跃，这是该行当独有的演唱风格。剧中杨延昭唱词较多，又要以情带声，以声抒情，心平气和时要唱得圆润委婉似珠露润物，针锋相对时要唱得高亢激越如江河奔腾。例如：焦孟二将报 “太娘到”，此时要求演员听之心头一震，略抬眼望帐外，沉思母亲来了我该怎么“接待”。随即音乐起“北路倒板”，F调，唱道“忽听得老娘亲来到帐外”，其中，“忽听得”三字从弦律的角度上讲，以达高音区极限，即5 7 6。这要求演唱者开口达标，吐词清晰、准确无误地唱好这“八度”音高。又如“见老娘施一礼躬下拜”一句，名曰“旋涡子”或“九腔十八板”，是常德汉剧“生行”唱法的一大特色，谓之精华，这句唱腔达到了全曲的最高音i。所谓“旋涡子”，即节奏明快、起伏性强、旋律和腔体转弯力度大，低音与高音结合处大幅度弹跳。为达理想的演出效果，我先抓住人物的内心，把握住人物的基调，抒发和推进人物情怀的变化与发展，着力一字一句地苦学、苦练。清晨我请琴师帮我吊嗓、练音、练气、练唱腔的韵味，并有意借助民族歌曲《远古的呼唤》，在i音的基础上练高音，在排练老师悉心指导下，我终于成功了。 　　 表演艺术的魅力在于人物内心世界的揭示和外在形体动作的辨证统一。《辕门斩子》虽说是“唱功”戏，但人物外在形体动作的展示，哪怕是一个眼神、一个手指、一个抬腿、一个端带，也都是非常规范的，必须把握分寸，恰到好处地展现。如：佘太君为救孙儿讲情不准，万般无奈竟给儿子杨延昭跪了下去。焦赞报：“太娘跪下了”。怒容满面的杨延昭此时大惊失色，魂飞天外。以一连串的艺术表演体现人物的内在情感和外在状态。首先是在神情慌乱中取官帽以掩面，然后是运用急步“圆场”下位，尔后是撩蟒袍“蹉步”急奔佘太君，双膝跪倒在佘太君面前，撕心裂肺地哭叫――“儿的娘呀！”这是因为中华民族历来推崇“百善孝为先”，娘跪子有违孝道，天理难容，尽管杨延昭执法严明、公忠体国，但面对老娘的屈膝，仍然是痛心疾首。每当我演到这里时，内心感受良多，每每唏嘘不已。 　　 戏曲表演艺术来不得半点虚假，必须生动体现。作为当代年轻女性，饰演剧中成熟男性对我是挑战，饰演主要人物对我是更大的挑战。为最大限度地排好这出戏，我流过汗、淌过泪、掉过肉、磨破过皮，我都咬牙挺了过来。因为我是一名新时代的戏曲艺术工作者，肩负着历史和时代的双重使命，干一行爱一行是我的性格，更何况有主排老师的悉心辅导，有组织上的关爱栽培，他们的一次次关爱为我铺平了艺术之路，使我逐步进入艺术的上佳境界。为此，我将执着于戏曲舞台艺术，锲而不舍，努力攀登！ 　　 （作者单位：常德市汉剧院） 　　 责任编辑：尹雨 3