我国高校流行唱法演唱教学法的思考与探索.docVIP

我国高校流行唱法演唱教学法的思考与探索 　　一、目前我国高校流行唱法的声乐教育教学方法的基本现状 　　随着现代社会不断向前发展，在两千多所高校中有许多高校设置音乐专业教学，在实际的音乐专业教育教学中，流行唱法的教学已经成为高校专业音乐教学声乐系统内容里一个不可或缺的组成部分，然而，据笔者多年调查了解和不完全统计，目前有如北京现代音乐研修学院、沈阳音乐学院流行音乐系、上海音乐学院音乐戏剧系等一些高校院系专门设置了流行音乐专业，针对流行音乐的风格特点设置合理科学的流行音乐教育教学方法和体系实施教学。由于历史发展、教育沿革等等诸多方面的原因，还有不少高校音乐教育中的流行声乐教学方面目前还较滞后，比较缺乏从事流行音乐声乐教学的专门师资和教学方法，不少教授流行唱法的教师大都长期从事美声、民族唱法演唱和教学，因此，就出现了用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学、并按其发声规律来要求学生，很多学习流行唱法的学生经过一段时间的专业声乐学习之后演唱流行歌曲反而“四不像”，极其缺乏流行音乐演唱的风格特点，要么就是单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，严重破坏流行歌曲的科学性和艺术性的不良现象，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢这一现状的形成。 　　 　　二、不同的教学方法导致各种演唱类型形成的原因分析 　　笔者在多年流行唱法的学习、演唱、教学和研究中发现，当前我国高校流行声乐教学中出现了一些典型的现象类型： 　　（一）个别从事西洋美声唱法声乐演唱和教学的教师，由于长期习惯于美声唱法“高位置发声、面罩共鸣、辉煌明亮”的声音效果，在教授流行唱法时惯性地要求学生特别注意发声的位置、面罩共鸣点的获得、高泛音共振、靠后的声音通道等，唱起流行歌曲来非常不自然，出现较为做作的声音，从根本上改变了流行歌曲的风格特点――亲切朴实，使得其演唱不伦不类，失去了流行歌曲应有的自然美和流行唱法所特有的感染力。 　　（二）部分从事民族唱法声乐演唱和教学的教师，则习惯于民族唱法“明亮集中、干净甜美、高亢嘹亮、位置靠前”的声音观念，在教授流行唱法时刻意要求学生寻找民族唱法明亮集中、较为靠前的发声位置，唱起流行歌曲来声音过紧、单薄、且不够松弛自然，并较多地使用真声演唱，出现“大本嗓、大白嗓”等现象，严重影响了流行唱法柔和流畅、情感内在、细腻的风格特点和动人魅力。 　　（三）个别教师没有认真仔细地分析流行唱法发声规律的科学性，在指导学生演唱流行歌曲时，害怕把作品唱亮、唱硬，失去流行唱法特有的音质音色而盲目的追求所谓的抒情效果，允许学生“漏着气、虚着气、躲着声带、不闭合声带”轻轻的唱歌，误认为这种唱法就是所谓的“气声唱法”。另外，很多学生没有坚实的基本功训练作基础，加之对流行歌曲自然化、口语化的错误认识和理解，在演唱流行歌曲时，不会打开牙关歌唱，无法打开和统一美化声音的各个腔体进行演唱，导致整个声音发虚、发暗、紧张、单薄、漏气、通道打不开、声音力度较弱，缺乏通畅流动的声音状态，不仅失去了流行歌曲的特质，就连演唱时基本音色也无法保障。一些学生则错误的理解了“声音保持”的涵义，把保持声音的流动曲解成保持气流僵硬不动，“憋着气”唱歌，认为气吸得越深越足，歌唱起来气就越长，但实际上，许多学生并没能真正的体会到腰腹部的动力作用，在拼命吸气的同时，常常伴随有耸肩、抬胸等动作，用嘴大口大口的吸气，结果正好相反，力越用得越大气吸得越少，无法推动歌声滚动前行。 　　 　　三、流行唱法声乐训练的教学方法探索 　　针对以上三种现象，在流行声乐演唱的课堂教学中，应分别灵活采用不同的教学方法实施教学，绝不能一概而论。以下是笔者多年来学习、演唱和教学流行唱法教学方法的梳理和总结归纳，以期和从事高校流行声乐教学的同行们共同交流探讨。 　　（一）对于第一种现象，教师在教学时应要尽量让学生忘掉声音的位置和通道，彻底摈弃做作的声音成分，重新找到一种流动、自然、亲切、朴实的声音去演唱歌曲。可以采用以下教学方法进行训练： 　　1、通过本条为下行音阶练习可以训练用腰部的支点来控制气息的稳定性、流畅性，使其掌握合理运用气息的基本概念。用“m”音可以帮助寻找声音的支点与聚音点――“芯”之间的平衡，“u”音可以使声音更加圆润，“i”音则可以增加声音的色彩。参考训练音域为，男声：b→be2→b，女声：e1→c2→b，练唱时注意保持一个积极而自然的状态去歌唱，声音要很流动通畅。 　　 　　2、通过密集而均匀的下行音阶练习，可加强歌唱的灵活性，使演唱更加灵巧自如。参考训练音域为：c1→d2→b，练习时要特别注意声音应尽量靠前，避免声音不自觉的往后咽壁走，误入美声唱法的声音通道。 　　 　　3、通过先上行再下行较大音程的快速跳音练习，训练音区的自然过度，避免从低音区到中音区，再到