翁振新的“艺术苦旅”.docVIP

翁振新的“艺术苦旅” 　　壹 　　 　　十几年前我还执教于长安山下的福建师范大学时，就知道美术系有一个翁振新。 　　十几年后，翁振新先生有了许多响当当的头衔：福建师范大学美术学院院长、教授、博士生导师……。虽然翁振新并不看重这些头衔(因了这些头衔，花去了他太多太多宝贵的时间)，但他却无比珍视这些头衔，他觉得既然领导和同事信任他，让他挑起了这个重担，他就要兢兢业业、勤勤恳恳地工作，不仅要“做一天和尚，敲一天钟”，而且还要做一个“称职的和尚”，敲出“响亮的钟”。 　　 　　在翁振新身上有着一种苦行僧的气质――对过份的物质享受的淡漠，对艺术的发自内心的热爱，他具有鲜明的他那一代人经历过生活的磨炼而沉积下来的强烈的责任感和使命感。这种责任感和使命感使他能够在光怪陆离的都市艺术乱像中始终没有迷失前进的方向，使他能够始终葆有一种旺盛的发自生命深处来自传统又打破传统的创造力。 　　翁振新出生于被称之为“海滨邹鲁、文献名邦”的福建莆田。自唐以来的1200多年间，莆田涌现出2000多名进士、10名状元、8名宰相，有98人在中国二十四史中立传，有99部兴化人的著作被收入《四库全书》。历史上莆仙出的画家层出不穷，其中尤以明代的曾鲸，近现代的李霞、李耕、黄羲等最为出名。曾鲸，明代著名的肖像画大师，承古代人物画大师顾恺之“以形写神”的手法，大胆吸收西洋画法，熔中西于一炉，创造了中华民族特有的“凹凸法”，所画肖像，神情生动逼真，如镜取影，前无古人。李霞，被称为“麻姑李”，1908年在北京故宫以《麻姑晋酒图》誉满京城；1910年，先后在南京、上海等地举办个人画展，轰动一时。李耕是一位在国内外久负盛名的画家，他能吸取唐寅、黄慎诸名家之长，笔法超脱老练，形、神、韵三者兼备，独树一帜，徐悲鸿曾这样评赞李耕：“有奇拙者，首推李耕君，挥毫恣肆，可追踪瘿瓢，其才则中原所无”。黄羲则是著名的美术教育家，少年时拜李耕为师，1926年考入上海美专，其画既继承传统的国画技法，又吸取民间艺术的气质和特点，代表作有《风尘三侠》、《伯乐相马》、《伏生传经》、《文姬归汉》等，1957年应潘天寿之邀，受聘浙江美术学院讲授中国古装人物画传统技法，著名艺术大师刘海粟对其作品给予高度评价。 　　正是自幼受到这些莆仙艺术先辈的影响，翁振新对艺术产生了一种挥之不去的“迷恋”。还是在5岁的时候，年幼的翁振新就每天望眼欲穿地等待上学的哥哥姐姐周末给他带回粉笔。小时候家里穷得买不起笔和纸，翁振新就在家里的地板、墙壁和砖头上涂鸦。由于没人指点，翁振新常常信马由缰，也由此练就了他“左右开弓”的本领――他可以轻松自如地左右手都可以画。 　　翁振新小学一年级时遇到一位好老师，名叫林文煌，上海美专毕业的。有一次林老师到翁振新家，看到墙壁和地上都画满了画，觉得这是一颗好苗子，于是就常常给他一些画报之类的儿童刊物给他看，并鼓励他多多练习。翁振新有了老师的鼓励和指导，越画越来劲。 　　进入小学、中学，翁振新成了学校里赫赫有名的小画家, 墙报、黑板报上的插图全是他的手笔。翁振新十分难忘的是，他的《南瓜丰收图》被当时的《莆田报》登出来。《南瓜丰收图》画面上是一个天真的孩子沿着梯子爬上了大南瓜，充满了儿童特有的想象力。 　　1970年，翁振新来到莆田县庄边公社一个小山村插队落户。尽管条件艰苦，翁振新始终没有放弃画画，每到晚上他都会在煤油灯下临摹华三川的连环画《白毛女》等。在与当地村民的接触中，翁振新深刻地感受到中国最底层农民生活的艰苦和农民在面对困难时的坚强。翁振新深深地感谢那一段知青生活，这段生活也是他的后来自诩为平民艺术的起点，以至于后来他创作的大量现代人物都会散发出这种独有的艺术气息和艺术美学：艰辛中的执著、苦涩中的隐忍、重压下的担当…… 　　 　　贰 　　 　　进入福建师范大学美术系学习，是翁振新人生之旅的一个转折点。尽管当年在招生时翁振新也遇到了各种各样的阻挠，但翁振新最终还是被录取。谢投八、杨启舆、谢意佳、高一呼等这些翁振新艺术生命中举足轻重的老师让翁振新感受到艺术迷人的魅力。夏天的长安山蚊子多得像“轰炸机”，翁振新就躲在蚊帐里画，他对艺术的钟情达到了痴迷的程度。毕业留校时，有人认为翁振新是五分加绵羊的典型，缺乏反潮流精神，但翁振新最终还是如愿以偿地留在了师大美术系。他还担任过如今已是著名的美术评论家、画家的范迪安、林容生等人的班主任。 　　留校一年后，翁振新便到当时的浙江美术学院国画系研修班深造。因为当时还没有正规的研究生招生，这个研修班算是高规格的。与翁振新一起在这个班学习的有如今已成为中央美院院长的潘公凯等人。 　　由于当时的福建现代人物画还比较薄弱，而浙江的李震坚、方增先、周昌谷、周沧米等一批画家早在上世纪六十年代就吸收西方的素描艺术，并结合中国花鸟画等技法，创造了一种