第4次课 插花的花材质地、色彩搭配及基本技巧PPT.pptVIP

2、多样中求统一 使用多种、多量花材构图时，多样性容易表现，但怎样做到 多样中求统一？ 主次分明。花材之间有主次，通过它们的数量、颜色、姿态、 位置等来体现其主的效果；花材与容器之间，应以花材为主，容 器为辅；花材与衬叶之间应以花材为主，衬叶为辅。 保证多种花材之间的某些一致性 如 重点表现绚丽多彩的花色之美，可选用多种颜色花材，但 尽量保证各种花材在质地、花形上的一致性。 如 重点表现各种花材的优美线条和花姿，就要尽量使它们在 色彩、质地上有统一感。 衬叶种类宜少，1~3种，这样才能烘托出花材的多样性。 四、节奏与韵律 节奏与韵律通常指音符有规律的重复、有组织有变 化的组合，形成优美动听的旋律。包括花材的高低错落、 前后穿插，左右呼应、疏密变化以及色块的分割等。 1.作品的空间构成要有层次。即花材要有高有低、有左有 右、有前有后，形成远、中、近景。可以通过花朵的大小、枝条的强弱、排列的疏密、花叶角度位置的转换以及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。 2.通过重复创造有层次的韵律感。重复不仅有利于作品的统一，也可引导视觉随之移动，从而造成连续而有层次的韵律感。 3.运用连续和转移形成一种力的趋势，从而产生韵律感。插花作品中各枝条的势态应相互呼应，协调一致，不能各自一方。 连续韵律 渐变韵律 间隔韵律 交替韵律 总之，多样与统一、协调与对比、动势与均衡、节奏与韵律、比例与尺度，这几项造型的基本原理并不是孤立地单独存在，他们彼此间有着相互依存转化的密切关系。如均衡可以得到协调，有秩序的比例则构成韵律，悬殊的比例可造成对比。各项原理都具有部分共通性，统一于整体效果。插花时要做到融会贯通、灵活运用，这样才能创造出美的造型，给人以精神的享受。 第三节 插花的基本技能 一、花材的修剪 清沈复《浮生六记》：“剪裁之法必先执在手中，横 斜以观其势，反侧以观其态，相定之后，剪去杂枝，以疏 瘦古怪为佳，再思其梗如何入瓶，或折成曲，插入瓶口， 方免背叶侧花之患。若一枝到手，先拘其梗直者插瓶中， 势必枝乱梗强，花侧叶背，既难取态更无韵致。” 修剪一般应注意以下方面： 1、删繁就简，适当剪除重叠枝、平行枝、交叉枝。 2、顺其自然，相近枝条中保留最具表现力、最优美枝条。 3、根据作品要求（视环境和花器而定）预留枝条长度。 4、剪下花枝、叶片等应保留好，以作它用。 第四章 插花的花材质地、色彩搭配及基本技巧第一节 造型的基本要素 任何造型都是由材质、形态、色彩三个要素组成。一、材质  材质是指材料所具备的质感，植物种 类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇 嫩。不同花材插出作品风格有别，情趣各 异。 质地上的协调一般应遵循同质搭配 花材之间质地上的协调： 一般山野植物宜配粗硬花材，如松枝、芦苇、木质 枝条宜配菊花、梅花、腊梅、银芽柳与连翘等；娇艳 的花朵宜配柔和、光滑叶材如玫瑰、马蹄莲、扶郎宜 配蕨类、巴西铁、文竹、天南星科植物叶片等。 花材与花器质地上的协调：晶莹剔透的玻璃瓶可插文竹、康乃馨、扶郎花、马蹄莲等；浓艳厚实的牡丹、菊花、木本枝条宜配以质地较粗的陶瓷器等。 下 二、形态  “形”是素材的基本形状。?如线性花 材粗细不同、块状花材大小不一； （一）形的基本布置：则粗者宜短、细者宜长，由粗渐细；大者宜下宜近，小者宜上宜远。 （二）形态上的协调 包括花材之间、花材与花器之间的形态协调。 1、花材之间形态上协调： 花朵大小与配叶的大小要相宜。如牡丹、芍药、月季的花朵与自身的叶片配置，形态相宜；而康乃馨的花与其自身的叶相比较大，配置起来不协调，可选用蕨类叶片、文竹等的叶片配置。 主枝花枝与陪衬花枝形态上要协调。如用牡丹作主花，其配花选用水仙则不协调，可用月季、康乃馨等。 下 2、花材与花器之间形态上协调： 应根据花器的大小、高低决定花材的大小、长度。 如牡丹、芍药宜选用大花瓶； 月季、康乃馨宜用中小型花瓶； 梅、腊梅、红枫等木本花卉，为表现其横斜飘逸、古朴苍劲的姿态，宜用高颈大瓶； 荷花、睡莲等水生花卉宜用阔口浅底型花瓶； 垂蔓型性花卉如常春藤等宜用细颈高瓶或悬吊式花器； 下 （一）色彩的基本概念 1.色彩 可见光在我们视网膜上所引起的一切色觉，统 称为色彩。 2.原色：红、黄、蓝 3.间色：任意两种原色混合而成的颜色，为间色。