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精品论文 参考文献 用流行音乐推进古代诗歌赏析 张 忆（江苏省张家港职业教育中心校，江苏 张家港 215600 ） 中图分类号：j6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08-115-02 摘要：不少人认为流行音乐和古典诗歌似乎是两个隔岸遥望的东西，它们之间不可能有交集。于是流行音乐成了学生热爱而正统排斥的事物。其实我们换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。只要它们的融合是美的，它就有可以被接受可以被推广的理由。 关键词：流行音乐；古典诗歌；赏析；融合；推进 学生对于文言文，古典诗歌的疏离，已经成为一个非常普遍的现象。最近教育部也发出文件公开为古典诗歌征集现代曲风以推动古典诗歌的传播。对于教师而言，如何提高学生对于此类文学作品的兴趣，并使之成为他们的乐趣，是一个值得深思的问题。笔者一直在思考利用流行音乐中的古典诗歌成分来激起学生对古典文学的兴趣。这种尝试，在教学中，的确起到了相当大的作用，学生的反响也不错。本文试从五个方面来论述。 一、歌词即古典诗歌，没有任何变动，只是用现代曲风演绎 这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，由邓丽君演唱。其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（也有人认为是欧阳修的作品）“去年元夜时，花市灯如昼”），柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。 在中学课文里，对李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”）、《相见欢》，（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），柳永的《雨霖铃》等这类诗歌进行授课时，完全可以让学生聆听并学唱这些歌曲，邓丽君含蓄隽永的嗓音也为宋词的意境做了最好的演绎。教师在授课时候运用这些音乐，可以让学生首先从感性上把握全诗的基调，而不至于要非常概念化地去背诵课本上的介绍。 二、白话演绎式，即诗歌的内容和主题都没有改变，歌词是对诗歌的白话翻译 最突出的是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如《在水一方》（“绿草苍苍／白雾茫茫……”）就是对《蒹葭》（ “蒹葭苍苍 白露为霜……”）的白话翻译。 《蒹葭》是中学课文中的篇目，不少学生都说难以背诵。当他们看到《在水一方》的歌词时，就不难理解《蒹葭》了。琼瑶的歌词把古代诗歌翻译得多美，保留了四字一句，又浅显易懂，还没有让原来的诗歌变得粗浅，还是那么有韵致。于是在教《蒹葭》时，把《在水一方》做为翻译让学生读读，真是个明智的举措。 又如《烟花三月》（牵住你的手相别在黄鹤楼/波涛万里长江水送你下扬州/真情伴你走/春色为你留/二十四桥明月夜牵挂在扬州/扬州城有没有我这样的好朋友/扬州城有没有人为你分担忧和愁/扬州城有没有我这样的知心人哪/扬州城有没有人和你风雨同舟/烟花三月是折不断的柳/梦里江南是喝不完的酒/等到那孤帆远影碧空尽/才知道思念总比那西湖瘦 ），其实这个歌词就是对《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的翻译，但与《在水一方》略有不同的是，词作者在尊重主题的基础上，对内容做了相应的拓展，但感情上，思路上仍与原来的诗歌是保持一致的。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是小学课文中的，《烟花三月》的歌词简单易懂，能引起学生对诗歌中友情的深入思考，充满了人文关怀。而如果在中学上课，则可以把《烟花三月》作为一个引子，它确实是用流行音乐推进古典文学赏析的一个典范。 三、引用或化用古典诗词 （一）引用题目，内容与古典诗歌关系不大。 这方面的例子比较多，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗