浅探陶瓷山水画创作感悟.docVIP

精品论文 参考文献 浅探陶瓷山水画创作感悟 伍丽华　冯　鹰　江西省景德镇市钟声学校　333000 陶瓷山水画在中国博大精深的文化里源远流长，本文从陶瓷山水画的发展谈到中国山水画与陶瓷山水画的区别，在文章的最后以自己多年的创作经验以及对艺术的理解重点谈论了陶瓷山水画的创作手法及意境。 一、中国山水画与陶瓷山水画 中国山水画注重的是笔墨的韵味，每一笔都有能体现出画面的意境。在描绘或写生一幅风景时，并不是照本宣科，像照相机的功能一样，而是借助笔墨为手段，把创作者心中想表达出的意境呈现给欣赏者。中国山水画常采用夸张、变形、概括、简练的表现手法来表达。所以中国山水画的意境总被人称为美轮美奂，能够表达出那泰山般雄浑的气魄，和江南小桥流水的柔美。在中国山水画的色彩方面，他并不强调光色原理，而强调这幅画给人的第一感受。在山水画中许多有云、水、雾的地方都是留白状态，重点就在这个意境上面，描绘的多的则是那些青山绿水，柳暗花明。中国山水画使用色彩的原则是：以墨为主，以色为辅，墨分五色，色不碍墨。 中国山水画用黑白两色就能表达出多种韵味，重在中国山水画家们对大江山河的理解，以及自身的涵养与学识，在处理画面的时候，中国山水画家们也把自身的感情融入到画面中，让整个画面充满着诗情画意。那些笔墨情趣、自身修养、再加上中国山水画家们的个人功力，三者结合才能达到中国山水画家的首要目标——“意境”。意境乃是一副作品的灵魂，能与人得心灵对话的作品，懂这幅作品的人便懂得它的意境。如今人们日益见长的审美观在这个中国山水画的海洋里畅游，同样这种紧迫的节奏也促使着中国山水画意境的要求更高，所以对于中国山水画家们的要求也更高。 中国山水画直接影响着陶瓷山水画，两者都是具有很浓的装饰性，两者都是艺术的结晶，但是两者的本质是不同的，陶瓷山水画是属于工艺范畴，在绘画瓷画山水的时候，除了陶瓷绘画家们本身的功力很重要以外，还要同时考虑到瓷器的造型，绘画的工具以及颜色在烧制后的呈色效果等等很多工艺性的问题，所以陶瓷山水画的工艺性远远大于中国山水画。因此在陶瓷山水画的领域里能探索以及发现的东西会比中国山水画多得多。 陶瓷山水画无非是在瓷器上或者坯上进行绘画创作，在山水画中当处理云水雾的情况下会留白，那在瓷器上为了表现出瓷器的白那也要运用留白，瓷画山水要处理得很巧妙，不能画得很满，也不能画得很空。陶瓷山水画的装饰性和艺术性是统一的，艺术的高低不在画得多少，而在于对陶瓷山水画的装饰性、工艺性的理解与运用。 中国山水画的构图和不同的陶瓷造型有异曲同工之妙，很多造型能够帮助到山水画达到平面中达不到的效果，用山水画进行装饰陶瓷，一般采用平面布局，根据不同的形体、工具、材料来进行美的装饰，如上下起伏曲线较大的形体，就不宜上下画一个画面，可分割为上下两部分来画是最好的。但在整体上，画面的内容和色彩上又要一致。有的起伏不大但瓷器的形体很长，把山水画放在瓷型突出的主要部位，上下采用其他修饰手法来装饰，这样既丰富了色彩，又增加了瓷器的可看性。 虽然陶瓷山水画与中国山水画有许多异曲同工之处，可以互相借鉴，但陶瓷山水画要受到材料、工具、工艺的限制，既要注重它的装饰性，同时也要注重它的工艺性。因此，陶瓷美术创作人员除了熟悉掌握陶瓷技艺外，还要加强对中国传统性的文化与知识的了解。 二、陶瓷山水画的特性和要求 陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，但陶瓷山水画的一个非常显著特点就是能表现出大气和满的感觉，能在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现山水景物的气魄和意境，这在构图上要求就非常高，要合理利用空间。诗为心曲，艺术同源，然而无论这些新的生命与艺术形态怎么变，最传统的似乎无太大的改观，传统技法的陶瓷工艺以及陶瓷艺术作品依旧是“国粹”。作为艺术创作者来说，一位既优秀的艺术家，必然是富有创新意识但又不缺乏传统理念典范的人，也就是既可以成为旗帜的人，也可以在旗帜前方树立典范的人所以在创作陶瓷山水画的时候必须要有自己的理念，和自己想达到的意境，自己的观念是非常重要的，在没有观念的情况下创作，那只会创作出一些没有思想没有灵魂的作品，在创作过程中始终要多写生，只有从写生中才能领悟到山水自然的精髓，并且高于你在创作过程中看到的事物，就必须要领悟其中的意境，表达出让人与画有心灵共振的作品。 三、陶瓷山水画的创作手法及意境 要做到很好创作出意境，不会显得太满也不会显得太空，合理利用空间，就必须要有扎实的绘画基础，处理好构图的虚实关系。如中国工艺美术大师张松茂先生的山水画，尤其是大型山水瓷壁画，以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。《井岗春色》、《