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对画家梵高的认识 梵高于一八九零年离开了这个世界，至今一个世纪已经过去了。经由几代人对梵高本人的唯物主义研究的积累和对其作品从物质与精神两个层面上的分析研究，极大的丰富和完善了作为艺术家的梵高的人格与艺术，并且使全世界几乎无人不知、无人不晓梵高这个名字。尽管由于时间上的差距带来对梵高研究和评价上的各执己见，但梵高被美术史归纳为后期印象派代表画家并在近代美术史上扮演着不亚于塞尚、高更的 重要角色这一事实本身足以说明梵高的一生是伟大的一生。仅仅三十七年的生命历程，而绘画创作又不超过十年，却形成了印象派中区别于塞尚、高更绘画风格的强调主观世界的表现主义形态。世纪老人又翻开了新的一页历史，宇宙将周而复始的在时间的长河中航行。在这时间的长河中个人的生命作为物质存在是一闪即逝的。但是有些人就在这生命存在的瞬间创造了永存干世的精神。梵高艰辛、苦难、挣扎的短暂人生，留下了永远不灭的精神。这精神在新的世纪面前她还将在艺术舞台上演奏出新的美丽乐章。因为一百年以来，人们对梵高的热爱越来越深、越来越强烈，人们对梵高的研究越来越深入、丰富和完美。正像嘉塞医生所说的那样：『梵高的爱、梵高的天才、梵高所创造的伟大的美，永远存在并丰富着我们的世界。』梵高由于艺术上的永久青春活力而吸引着无数的人们。梵高也由于人们对他的挚爱而在绘画史上享有了无与伦比的地位，这一切正好验证了梵高所说的『我的艺术是献给未来的』这句话是千真万确的。 ??因为梵高作为画家，他的生存方式和对艺术的执着追求几乎与所有的人都不同，甚至与画家的生存方式也不同，但却有很多相似之处。如果把梵高和我国历代几位与其有相似之处的艺术家，诸如：张旭、怀素、米芾、董公望、徐谓、朱耷以及当代的石鲁等并列起来看的话，梵高并非真正意义上的精神病人，顶多可以算作精神失常。用现在医学研究的结果定义就是：连续性癫痫症、忧郁症和极度的孤独者。我认为梵高其实是死于孤独，死于无人对他的理解和认识，绝不是『由于精神病发作而开枪自杀』之类的原因。因为梵高一生中的最终结局完全是梵高预料之中的，他曾说：『创造新东西的艺术家都会遭到嘲笑，并且被当作精神病看待，艺术家无法忍受冷酷的环境，到了最后就会走上毁灭自己的悲剧之路』。梵高的孤独几乎与所有被褒或贬的孤独都不同，苏东坡的一生虽颠沛流离，但有生之年还是体会到了名满天下的快意，可以说是『朝闻道夕死可矣』。所以才有『高处不胜寒』这样内在与刻的孤独；李白郁郁寡欢是源自于胸怀大志却无人赏识，才能又得不到施展，故『借酒消愁愁更愁，抽刀断水水更流。』他寄情山水，在吟诗作赋上体现出的才华得到举世公认并有诸多知音，杜甫就是其中之一，所以李白才有『举杯邀明月，对影成三人』的超越现实的浪漫主义孤独；屈原『众人皆醉我独醒』是源自于他不愿意、不屑于、不肯与众人同醉』，他忧国忧民、慨叹人生，所以才有『路曼曼其修远兮，吾将下而求索』的大彻大悟，这是一种高雅、富贵、充实孤独。然而梵高确是孤独的可怜、痛苦、糊涂，孤独的像死一样。梵高是『朝夕都未曾闻道』，死得是否『可矣』应划一个问号。梵高对亲情渴望，但只有弟弟对他给予过理解；对爱情向往，但只有妓女与之往来；对友情珍视，但高更后来还是远离他而去。这一切让梵高体会到了死亡是最彻底的孤独，也是能够寻找到的最彻底的自由。梵高的孤独还体现在，上帝造就了一个超越于时间与空间的旷世奇才，而没有造就出能够理解他的亲人、认识他的朋友、欣赏他的观众，所以他的艺术知音非常寥落。梵高一生是在被误解、被忽视并且被遗忘和几乎无人理睬中渡过的。象雷诺阿、莫奈等能够被别人讥讽咒骂都使梵高非常羡慕。因为在这个世界上梵高连这样的资格都没有。他的一生都是在不清、不楚不明、不白中渡过的。他不知道自己是个天才，不知道自己是个艺术家，他的心声只能向唯一能够理解和珍爱他的弟弟提奥倾诉。在梵高给弟的最后一封信中写到：『我不需要故意表达凄凉和极端孤独的心情，我希望你能马上看到这些画，我觉得这些画会把我无法用语言表达的告诉你……』当弟弟扑到即将死去的梵高身上已泣不成声时，梵高却非常平静地说：『兄弟，不要伤心，我是为大家着想才这么做的。』从这两段话分析，梵高是非常理智和清醒的。但是梵高的最后一幅作品《麦田里的乌鸦》却是一种无序笔触的堆砌，占画几乎二分之一的黑兰色空、挤压着金黄色的麦田，一条小路到天边就已经到了尽头。而翻滚的麦浪好象恐惧中的袭击，而无数只象征着死神的乌鸦在画面上空翻飞旋，人们仿佛能够听到恐怖的哀鸣。这绝对是一幅无法言喻的不吉之作。通过这幅画不难看出，梵高在作出最后抉择之际头脑是清醒的，情绪非常稳定，他已经不再激动、不再冲动、不再感动了，创作激情已经完全失去。就在这时梵高永远忧郁的眼神可能有了瞬间的喜悦，因为他已经深刻地认识到孤独比死亡更痛苦。 ? 梵高，一八五三年三月三十日诞生于荷兰克罗特珍杜特小村庄