古希腊时期的艺术与哲学.pptVIP

古希腊时期的艺术与哲学 古希腊艺术繁荣的特定条件 1.自然条件优越 丰富的大理石和精良的陶土为发展建筑、雕刻和陶器制作提供了优越的条件 2.相对的政治民主性 使希腊艺术具有较广泛的群众基础和社会影响 3.神话思维 “希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。”——马克思 4.人本观念 是指在思想中和想象中把人放在宇宙中心的位置，把人当作衡量一切的标准。 人本观念同注重形体化的审美眼光结合起来，艺术审美便转变为对人自身形象的赞美。 　　古希腊时期“艺术”的概念 古希腊所谓的“艺术”最初指一种生产性的制作活动，尤指技艺。后把它专门用来表示一种“韵律”(verse)的生产。 音乐最初指一种和谐的理论 雕塑、绘画和建筑都和工匠的技艺混在一起 　古希腊关于艺术的“摹仿说” 西方在古希腊时期开始流行一种“摹仿说”。 亚里士多德的观点认为艺术是对现实的摹仿。（唯物） 柏拉图的观点认为：文艺是对理念的摹仿，“是影子的影子，摹本的摹本”。（客观唯心） 柏拉图对美及艺术功用的若干观点 美的本体：“美本身”就是先于美的现象与事物而存在的本体，也是造成一切美的东西的根据。（客观唯心） 艺术的功用：强调文艺必须对社会有用、为城邦政治服务。 　　古希腊时期其它审美标准 1.以比例、尺度的均衡、得体或适中为美。（观点代表人物：德谟克利特） 2.把不同或对立成分的和谐统一作为美的标准。（观点代表人物：赫拉克利特） 古希腊艺术的发展历程及主要成就 一、荷马时代（BC11—BC9） 作为希腊艺术发展的初期，荷马时代的文化与艺术实质上是在原始习惯和观念的改变和发展过程中形成的。 荷马史诗 二、古风时期 “柱式”系统，正是在古风时期形成的，它为古代建筑的进一步发展奠定了基础，体现了不同的艺术风格和美学思想。其美感主要体现在每个部分协调的比例关系上。 多利克柱式体现了刚毅的思想，力的和谐与庄严。 爱奥尼柱式造型匀称，优美活泼 科林斯柱式更为华丽、纤细，装饰性强 雕刻古风时期的雕刻，造型上显然受埃及程式化影响，多为呆板单一的正面表现或直立形象。 三、古典时期 整个古典时期是希腊艺术发展的顶峰时期，它的光辉灿烂也使希腊艺术成为后世的完美典范。 雅典卫城 帕特农神庙 伊瑞克提翁神庙 雕刻艺术 《掷铁饼者》 作者：米隆 《命运三女神》作者：菲迪亚斯 《持矛者》 作者：波留克列特斯 其所著《法则》一书，总结出雕刻人体造型的一些基本原则，是古代著名的艺术理论著作。 戏剧 古希腊戏剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的活动。对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。 四、希腊化时期 此时期雕刻的特点是对个体的写实描写，富于情感表现 《米洛斯的阿芙罗狄特》 既体现了古典时期理想美得传统，又具有希腊化时期对自然真实的关注 《萨莫色雷斯岛胜利女神》 高超的雕塑技巧与室外环境的完美结合 《拉奥孔》以写实手法为特色的希腊化雕刻的典型作品 * * 东方风格 黑绘风格 红绘风格 *