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古希腊美术的发展历程 古希腊美术的发展历程 　1.爱琴文化时期（公元前31世纪-前13世纪）　　 这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。 2.荷马时期（公元前12世纪-前8世纪） 　　 这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。　　 荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。 3.古风时期（公元前7世纪-前6世纪）　　此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。 ?瓶画：迄今对古希腊的绘画所了解的一切，几乎都是通过陶器反映出来，尤其是装饰精美的陶瓶，是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典，装饰上的叙事性题材也开始出现，此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了，他们不仅能画出生动的动植物，还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时，自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。古风时期，先后出现的陶器装饰风格有：东方风格、黑绘风格和红绘风格。????东方风格，得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和动物图案。装饰花卉填白图案最常用的是点状玫瑰花，而动物图案则千姿百态、各具神韵。公元前7世纪的科林斯出产的陶器是东方风格的代表。科林斯的希腊人同时也是黑绘装饰风格的发明者，这种陶器装饰的技术最终体现出的特色是赤底黑釉图案装饰效果。雅典的瓶画家们为了使自己的作品更受欢迎，还不断的尝试许多新的装饰效果，其中最成功的是红绘风格。这种装饰方法与黑绘风格正好相反，主题依然是神话，但已经有了很多社会生活的内容。无论是黑绘还是红绘陶瓶，就绘画技法而言，形像虽然依然留有古埃及程式化的痕迹，但是就写实和生动性而言，更多的体现了现实主义精神，不仅有短缩法的运用，还有鲜活场景的努力再现。在随后的陶器装饰上，希腊的艺术家都不甘落伍，尤其是许多“先锋画家”都在不断的创新，其中的白底彩绘风格在古典时期有着一定的影响。 建筑： 古风时期的希腊，以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成，这尤其体现在神庙建筑中。当时，为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的神庙，往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间，石柱上面是石造横梁，神庙前面设计一个门廊，门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建筑物的重量，檐梁通常由琢石堆砌成，很少装饰，中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成，柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分，两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰，开始的时候这些雕塑是浮雕，而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰，神圣而华丽。????各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式，即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”，在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座，柱体纵向带有平行的凹槽，由下到上逐渐变细，柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成：一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子，体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。相比之下，爱奥尼亚柱式则有比多立克